miércoles, 17 de octubre de 2012

LA ÉPOCA VILLALBA

TEMPORADA 1985
¿QUIÉN,YO? DE DALMIRO SÁENZ
                         En la imagen: Ramón Vidal, HéctorPalmer, beatriz Coria y Estela Cinquini (Jurados)
                                              Reinaldo Gader (Defensor)   Carlos Buganem (Felipe Azul de Metileno)

La puesta en escena de esta comedia, fue de las que tuvieron mayor resonancia entre las que llevamos a cabo en la época de Villalba y el grupo que tuvo su sede en el teatro San José.Jorge me asigna  el personaje central: Felipe Azul de Metileno. Posteriormente se harían dos nuevas puestas con menos actores, pero en la de 1985 el elenco se constituyó con once actores para desempeñar los trece personajes que el autor concibió para esta historia de humor por el absurdo.
A las situaciones desopilantes donde Sáenz juega con el doble sentido de la palabras y transgrede las pautas tradicionales del diseño en el texto dramático, las secuencias, lo inesperado; Jorge en su puesta responde con creatividad y recursos que nos permitieron como grupo, armar y ofrecer desde el escenario un espectáculo que fue muy bien recibido por el público que lo difundió por el comentario, funcionando entonces muy bien el denominado boca a boca, con lo cual nadie a quien le gustara el teatro y aun muchos vecinos no habituales , concurrieran a ver esta pieza.
Se logró un ritmo muy ágil por la rapidez de las acciones y los diálogos. Mi personaje interactuaba con todos los demás y hablaba mucho y muy rápido con sus interlocutores, consigo mismo y con el público en los pasajes narrativos.
La historia plantea un juicio al protagonista por un presunto robo de unos centavos mas en el transcurso el mismo acusado relatará  el asesinato de una hermana que nunca existió y, el absurdo lleva a que el fiscal confundido y desaforado estrangula en escena al acusado ante el propio juez, el defensor y los testigos.-
El elenco:  Maky Belloq (Fiscal), Reinaldo Gader (Defensor), Crlos Buganem (Felipe Azul de Metileno), Félix Geraige (Juez-GerenteEstanciero) (1), Héctor Palmer (Jurado-contramaestre-hombre), estela Cinquini (Jurado-Madre-Señora), Ramón Vidal (Jurado, Guardián de zoológico, Plomero), Conny Schroeder (Secretaria-Lulú),Beatriz Coria (jurado-elefante)
En los aspectos técnicos, haciendo posible el espectáculo, estuvieron: Ana Fularska, Mónica Cechetto, Rafael demateo, Dina Garabello y Carlos Alterini.
Dirección General: Jorge Villalba.-


En el programa que se entregaba al público figura el siguiente comentario, bajo el título:”Del autor y la obra”: Juan Goyanarte prologaba la edición del libro “¿Quién, yo?”impreso en abril de 1965 de la siguiente manera:”Cuando Dalmiro Sáenz publicó los dos libros de cuentos “Setenta veces siete” y “no”, ambos suscitaron enconadas polémicas que continúan hoy en día sin perder su acidez. Había en esos libros esquirlas de origen patagónico, fuerzas telúricas, absorbidas por el autor en sus años de lucha con la tierra áspera, con los vientos aciclonados, o en los viajes de millones de kilómetros en su jeep por caminos de tierra, acompañado de una esposa valeros y un enjambre de niños.
Su primera obra de teatro “Qwertyuiop” ese título impronunciable sacado de la máquina de escribir, le produjo entusiastas apologistas y feroces detractores.
Con la aparición de “Quién, Yo?”, no sabemos si habrá un director que logre darnos en el reducido espacio de un escenario esa sucesión de ambientes y panoramas: un juzgado, la cubierta de un barco, el mar, un colegio, una calle de París, la jaula de un elefante, en almacén, una estancia, un trozo de muelle, un boudoir rococó, una oficina de redacción.
Será difícil también  hallar un actor que encarne al protagonista, un personaje bufonesco que nos indigna o nos mueve a compasión, que tanto puede ser un loco como un iluminado, un retardado, un truhán, lleno de recursos, o  el náufrago desolador de una época de terrible incertidumbre.
En la obra está la presencia de Dalmiro Sáenz ese infatigable buscador de nuevos caminbos, de recursos técnicos atrevidos, de situaciones originales que nos hacen salir de lo incoloro, de lo aplastadoramente convencional.   
Afiche

miércoles, 19 de septiembre de 2012

HUGO SACCOCCIA

Entre los documentos que guardo y que hoy me sirven para ilustrar estos Recuerdos , están programas, afiches, fotografías, emails, entre otros.-

Afiche de la puesta de la difundida pieza de  Hugo Saccoccia,  en el teatro San José, con dirección de Jorge Villalba, de la cual  consigné información en la entrada anterior de este blog.
Portada de un  boletín mediante el cual se difundían las actividades de la Biblioteca Teatral Hueney, que Hugo Saccoccia  fundó en Zapala y cuyo lema que aparece en el encabezamiento, es:
                                              "Acercar al país, extendiendo los brazos"
En la imagen aparece el fundador de la biblioteca, autor teatral  e impulsor incansable  del teatro y que como tal  se dedicó a fomentarlo  y difundirlo  en toda nuestra provincia.
Por los años 80 ya se realizaban festivales y encuentros de gente de teatro provincial, algunos de esos encuentros en la ciudad de Neuquén y otros en la ciudad de Zapala. Hugo Saccoccia se acercaba y apoyaba toda manifestación teatral que surgiera en alguna localidad neuquina; seguramente es por eso que quienes formábamos parte del grupo que en San Martín dirigía Jorge, lo conocimos y pudimos tratarlo y saber de su cordialidad y contagiante entusiasmo.
En mi caso he tenido el gusto de haber recibido, como ya dije antes, su recomendación ante la autora Miriam Russo en ocasión de poner en escena "A cada cual lo suyo" .-
También en otra oportunidad me acercó un monólogo sugiriéndome que lo interpetase; también al menos en dos oportunidades me remitió obras de la Biblioteca, o sus fotocopias, respondiendo a mi solicitud de las mismas.-  
Así fue Hugo Saccoccia, espontáneo, solidario, entusiasta...Ypor eso su memoris está en todos cuantos lo conocimos y tuvimos el privilegio de tratarlo.-

sábado, 15 de septiembre de 2012

UNA OBRA DE HUGO SACCOCCIA



“MODELOS DE MADRES PARA RECORTAR Y ARMAR”

                                         En escena Ana Fularska, Rosa Painen e Ivonnia Ringler


En 1985, el grupo de teatro liderado por Jorge Villalba representa dos importantes obras de humor.  Una de ellas fue la obra del título, la que está traducida a varios idiomas y ha sido representada en diversos países, lo cual es un dato que habla de la calidad de dramaturgo del reconocido HUGO SACCOCCIA .
La puesta que dirigió Villalba en  la sala sanmartinense, contó con las actuaciones de :Ivonnia Zúñiga, Ana Fularska, Rosa Painen, Estela Cinquini, Félix Geraige, Carlos Alterini…Seguramente hay más intérpretes los que menciono son los que aparecen en las dos fotografías que conservo y que se agregan para ilustración en el Blog “Recuerdos Teatrales”.
 
 En otra escena de "Modelos de..." Rosa Painen, Ivonnia Ringler, Felix Geraige,
Carlitos Alterini, Estela Cinquini y Ana Fularska.


EL AUTOR: HUGO SACCOCCIA:
Autor teatral, radicado en la ciudad de Zapala, entusiasta impulsor de la actividad en toda la provincia. Fundador de una biblioteca teatral con el nombre de Hueney, iniciada con sus propios libros para difundir obras y proveerlas a quien lo solicitara. Tuve el gusto de conocer a Hugo Saccoccia en el teatro San José en los primeros años de la actividad dirigida por Jorge Villalba: con su personalidad afable, abierto, sencillo, era una de esas personas que inspiran confianza en el trato y transmiten su entusiasmo por un propósito afín, en este caso el teatro.
En varias ocasiones le solicité obras que tuvo a bien remitirme; y en otra oportunidad en que preparaba una obra de Miriam Russo, me contactó con la autora avalando ante ella que nos conocía y abriendo así una valiosísima puerta para un intercambio.
Ya es sabido, pero debo consignar entre mis recuerdos del teatro, que fue el creador desde su biblioteca teatral,  de los concursos para dramaturgos, concurso de obras de teatro de humor, las que daban lugar luego a la publicación de las obras premiadas y mencionadas y además dio lugar a los festivales de teatro de Humor en los cuales grupos neuquinos representaban las obras elegidas y mencionadas, con sedes en Zapala, San Martín y Neuquén Capital.
En esos festivales, así como en el concurso, Hugo era además de creador y diseñador, el alma de esas actividades que aglutinaban a los teatristas de Neuquén.
Guardo un artículo aparecido en el Diario Rio Negro, del 15/5/2002, titulado: Hueney Lanza su segundo concurso con humor.
Zapala (AZ).- Luego del rotundo éxito alcanzado con la primera edición del concurso nacional de obras de teatro de humor, la Biblioteca Teatral Hueney de esta ciudad lanzó una nueva convocatoria. ……………………………”El año que viene se realizará la entrega de premios en Zapala donde además cada obra será representada a través del semimontado y se propiciará su publicación” señaló Saccoccia.”……………………………..

Este artículo informa también otras importantes noticias que vienen a evidenciar la intensa y permanente actividad de Hugo Saccoccia: una es que por esos días , el grupo de teatro Hueney, de Zapala estaba ensayando la obra “Una libra de carne “ de Agustín Cuzzani, con la dirección de Alicia Villaverde; otra que la obra “Humo de leña verde” escrita por Sccoccia y Cristina Merelli resultó ganadora del ciclo Teatro por la Identidad, organizado por Abuelas de Plaza de Mayo.

Con voluntad inclaudicable, Hugo enfrentaba los obstáculos, los superaba, organizaba y cumplía sus propósitos: es por eso y gracias a su obra que tantos neuquinos desde el lugar de público vimos las obras en los festivales de teatro de Humor, y los que también actuamos participamos en la puesta de las obras surgidas de sus concursos y también contamos en nuestras bibliotecas los libros editados. Porque lo que se proponía lo cumplía y así como sabía convocar a todos para aunar esfuerzos, él estaba siempre a la cabeza para llevar adelante lo que ha sido, sin dudas una época de auge y creatividad del quehacer teatral neuquino.
Ya he dicho y no me cansaré de repetirlo, que la actividad de teatrero  tiene esto maravilloso de conocer muchos compañeros del trabajo en equipo que una puesta en escena y conocer personas del prestigio y la calidad de Hugo; de Jorge, de Ivonnia … y siguen nombres inolvidables...

                    Fotografía de Hugo en su Biblioteca Hueney, que aparece en el artículo citado, del Diario Rio Negro.

lunes, 10 de septiembre de 2012

UN ESPECTACULO CON DOS OBRAS (1984)

 LA BOLSA DE AGUA CALIENTE,  obra del destacadísimo dramaturgo argentino:
                                                     CARLOS SOMIGLIANA.

Comedia, cuya temática trata  de las relaciones familiares y los pequeños egoí­smos, ejemplificados en esta historia en el hecho de no compartir;  que llevan a una convivencia muy difí­cil de sobrellevar. El conflicto se manifiesta al negarse uno de los personajes, a compartir la  única bolsa de agua caliente que hay en la casa
Villalba la elige en 1984 para un espectáculo que estuvo conformado por dos obras breves, en el teatro San José. En  esta puesta fueron  personajes y protagonistas:
Aurora: ama de casa, de mediana edad , protagonizado por Ana Fularska
Ramon: esposo de Aurora, trabajador clase media baja, papel a cargo de: Jorge Villalba.
Doña Gertrudis: mujer mayor, madre de Aurora, personaje representado por Betty Sopelana.
Morales: joven profesor, pensionista de la casa. (En este caso y no habiendo conservado un programa, no recuerdo el nombre del actor, era alguien que estuvo viviendo algún tiempo en nuestra ciudad)
Fí­jese lo interesante del primer parlamento con el que se inicia la obra; así­ reflexiona esa ama de casa mientras está dedicada preparar la cena:
AURORA:
Ah, la vida es como los viejos enseres de una casa...Comprarlos cuesta caro, pero después, cuando la necesidad obliga a desprenderse de ellos, una tiene que venderlos por nada...Y mientras tanto, vuelan raros objetos por el cielo, los jóvenes bailan esas cosas frenéticas, las papas vienen de Holanda...Las vacas argentinas tienen aftosa y en Inglaterra no las quieren...No entiendo...En el paí­s hay cada vez más polí­ticos y menos gobierno, más economistas y menos dinero, más abogados y menos justicia...
LA BOLSA DE AGUA CALIENTE, se estrenó originalmente el 26 de agosto de 1966 en El Teatro "Candilejas", de Dolores, provincia de Buenos Aires.
El Autor: Carlos SOMIGLIANA
Realizó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional Buenos Aires. En 1958 se mudó por razones laborales a Ushuaia, comenzando a trabajar en el Juzgado Federal. Allá­ se vinculó por primera vez con un grupo de teatro y escribó su primera obra, Amarillo, la que fue puesta en escena el 22 de abril de 1965.
A partir de 1981 fue uno de los protagonistas del Movimiento del Teatro Abierto, una reacción cultural contra la dictadura militar que tuvo una amplia influencia en la población.
En 1986 fundó,  junto con Roberto Cossa, Pepe Bove, Rubens Correa, Osvaldo Dragún y Raúl Serrano, el Teatro de la Campana en el sótano del histórico Teatro del Pueblo.
Murió abruptamente, el 29 de enero de 1987, a los 54 años.
Datos y mayores detalles en Wikipedia.
------O------


.La otra obra elegida  fue "CORONACIÓN" de Roberto Perinelli,  otro importante dramaturgo argentino;
La puesta que dirigió JORGE VILLALBA contó con con actuaciones de :
IVONIA ZÚÑIGA DE RINGLER,
ESTELA CINQUINI
Y ANGIE YAGÜE.
La temática está referida a la infidelidad de un esposo, personaje que no aparece, y cuya actitud se infiere por el diálogo, durante el desarrollo de la obra. Los tres personajes femeninos :Madre e hija del esposo infiel: Ivonia y Angie, personajes que implementarán una original venganza para castigar a la amante, que protagonizara  Estela Cinquini. A diferencia de la anterior, Coronación es una obra de corte sicológico, muy interesante que capta la atención del público en una bien llevada tensión escénica; con tres personajes aislados por una inundación, donde el público va descubriendo los roles y el nudo de la historia a través de los diálogos y actitudes de los personajes. En este aspecto recuerda a las obras de  Harold Pinter.
No contando con fotografí­as ni programas de estas puestas en escena, dirigidas por Jorge, el amigo teatrero  Villalba, en el Teatro san José.
Cuántas personas dieron vida a otros tantos personajes y como tales caminaron el escenario del querido teatro de San Martí­n de los Andes, de la calle Cap. Drury entre San Martí­n y Roca.
Es propicio haber llegado a este punto para recordar a una gran persona y consecuentemente una valiosísima integrante de los grupos de teatro  quien fuera IVONIA  ZÚÑIGA  DE RINGLER .
Integró los grupos que se formaron durante la época en que éramos alumnos del I.S.S.M.A. (Instituto Secundario San Martín de los Andes)  cuando, como he narrado, poníamos obras en escena con la dirección de nuestras profesoras de literatura y la apoyatura del Conjunto Vocacional Huella, el grupo teatral del San Martín de los años 1957 a 1966; Egresada del secundario con el título de Maestra Normal Nacional, Ivonia pasó a formar parte del Conjunto Huella y posteriormente  del Grupo de teatro dirigido por Jorge Villalba.
Ivonia fue una de esas personas queridas por todos, amiga de todos, excelente compañera en el equipo actoral. Su gusto por el teatro estuvo demostrado en su afán por colaborar en las puestas en escena tanto en la apoyatura técnica: hizo muchas veces de apuntadora, cuando todavía se utilizaba  ese rol (1). Quiero decir que Ivonia  no era de una categoría de personas que pensara sólo en tener un papel , un personaje en la obra. Ella siempre estuvo, formó parte y aportó su capacidad y su calidad humana al grupo sin importar que le tocara salir a escena, o vender las entradas , o pintar un bastidor para la escenografía o lo que fuera menester para hacer posible que un estreno, una función llegara al público. Era también por su carácter, la conciliadora cuando alguna desavenencia surgiera entre dos o varios de sus compañeros del grupo de teatro.
Ivonia actuó, según recuerdo, en “Coronación” y en “Modelos de Madres…” de Hugo Saccoccia.
Lamentablemente, partió de entre nosotros , tempranamente. Seguramente, es recordada con mucho cariño por todos quienes tuvimos el privilegio de ser sus compañeros de colegio y de teatristas  pero, por sobre todo tuvimos en ella un verdadera e inolvidable AMIGA.

EL AUTOR: ROBERTO PERINELLI
 Argentino, contemporáneo también participó del Teatro Abierto mítico, el del 81, y fue el director de una Escuela Municipal de Arte Dramático que también entró en la leyenda. Trabajó casi 10 años en el San Martín y se muestra muy orgulloso de haber estrenado casi todas las obras teatro que ha escrito, que no son pocas, casi 20.

miércoles, 5 de septiembre de 2012

Jorge Villalba 11º Aniversario de su partida


                                       Jorge en un pasaje de "El canto del Cisne" en el Teatro san José

Retrasmito un texto escrito por Hugo Saccoccia


----- Original Message -----
Sent: Wednesday, September 05, 2001 3:47 PM
Subject: Muriò Jorge Villalba.

Esta mañana en San Martin de los Andes, falleciò JORGE VILLALBA, el paìs perdiò con èl un actor notable del teatro, el cine y la televisiòn,  la Patagonia y especialmente Neuquèn, a un amigo increìble, a un luchador permanente, que solìa sacar fuerzas de donde fuera para superar dificultades, para recorrer la vida dando cachetazos de arte, entusiasmo y vitalidad, para no permitirse bajar los brazos. Sus ùltimos años intentando no se notara la orfandad econòmica y previsional que le aquejaba como a todos los actores. Su aporte para el teatro regional desde el año 1981 en que se radicò en esta Provincia, fue constante, luminoso y tesonero. Podìa uno pelearse con èl montones de veces por esas cosas de la naturaleza de los teatristas, pero era imposible no percibir la personalidad de un grande de genio y espìritu y no sacar siempre alguna enseñanza en positivo de ello, para volver a encontrarse. Nuestra Asociaciòn de Teatristas lo tuvo en sus filas desde su fundaciòn. El Teatro Neuquino pierde uno de sus principales exponentes, un constructor de sueños, un cristalizador de utopìas, un enorme pulmòn donde sus amigos acudìamos en busca de oxìgeno. El Teatro  del Paìs està de duelo, pero a los Neuquinos nos queda el bàlsamo de haber compartido su ruta y la sensaciòn innegable de que al entrar a cualquiera de nuestros teatros, tronarà seguramente el vozarròn de Jorge Villalba en alguno de sus inolvidables personajes.Y que nosotros sì, podremos oìrlo.

                                        Hugo Luis Saccoccia (*)
                     Zapala, Neuquèn, 5 Setiembre 2001



            Jorge Villalba, junto a F.Luppi y a Osvaldo Soriano en una escena de "La Patagonia Rebelde"


(*) Nota de Hugo Saccocia otro gande del teatro neuquino que también partiera hace dos años.-

martes, 26 de junio de 2012

LA ÉPOCA VILLALBA

                                          
HOMO DRAMÁTICUS 1984
                             
La siguiente información aparece en el programa de la puesta:
LA OBRA
Para Alberto Adellach, autor de Homo Dramáticus ¨ Lo dramático en el hombre es una importante dimensión de lo humano; cuanto más grande es el drama que lo destruye más alta aparece lacondición de la especie a que pertenece¨
Es así que toma en cada una de las piezas breves que  conforman el espectáculo, escritas alrededor de 1964, aspectos esenciales del hombre: sus juegos, sus fantasías individuales, la lucha y el sufrimiento , el esfuerzo denodado por llevar un sueño hasta su total cumplimentación. (¨CRIATURAS¨)
El hombre en su acontecer social, coercionado  y condicionado por una sociedad que se impone locamente como un valor consagrado, superior al hombre mismo.(“MARCHA¨)
Y finalmente, su lucha con potencialidades fantasmales que no domina, bellamente plasmada en la contraposición de un texto angélico con una acción demoníaca. (“PALABRAS”)
Adellach rehuye el facilismo de un enfoque de la realidad falsamente esperanzado.
Tampoco se enrola en un dramatismo “declamatorio” sin resoluciones extremas.
Como él mismo lo expresa, en su obra busca “ un espectáculo donde lo dramático se desarrolla hasta la mayor intensidad que a uno le den las fuerzas, donde la dramaticidad del juego sea el asunto”.
En un comentario sobre su obra, publicado en 1971, Adellach expresa, tal vez sin tomar la distancia de  la objetividad que puede tener el espectador que “no comprende la vigencia de un espectáculo que considera incidental en la totalidad de su producción”
¿Qué diríamos hoy, a veinte años de la creación de “HOMO DRAMÁTICUS” sobre su permanencia?
Sin duda coincidiríamos en afirmar que estamos ante una obra clásica de la dramaturgia argentina contemporánea.
-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-
EL AUTOR
ALBERTO ADELLACH. es el seudónimo de Carlos Alberto Creste. Nació en Buenos Aires en 1933. Hombre de mil oficios en sus primeros años, se dedica luego al periodismo.
En 1963 estrena “Historias de desconocidos” y “Palabras” posteriormente tercera parte de “Homo Dramáticus”. En 1966, “Vecinos y amigos” y “Criaturas”, en 1968 se da a conocer la versión integral de “Homo Dramáticus”, pieza que según algunos críticos demostró las grandes posibilidades de un autor con amplia riqueza imaginativa y libertad para crear climas aparentemente ambiguos, pero sin embargo directamente vinculados a las circunstancias del hombre.
Posteriormente estrena “Primero ¿Qué?”, “Y entonces ¿Qué?” 1970 ; “Vení que hay amor y bronca”; “Esa canción es un pájaro lastimado”; “Chau papá”(1971); “Historias sin atenuantes”, adaptación de relatos de Rodolfo Walsh (1972) “Pájaros blancos sobre calles grises”, estrenada en el circuito periférico de Madrid (1977);”Give me five” estrenada en el T. de Nueva York (1979), “Sabina y Lucrecia”, (1980) entre otros títulos.
Esta obra fue traducida al portugués y al alemán . “Criaturas”, al polaco; “Sabina y Lucrecia” al alemán y “Esa canción es un pájaro lastimado”, al francés.
En 1975 recibe dos premios como autor de televisión, el Martín Fierro y el Argentores.
Por su ensayo “¿Quépasó con el teatro?”, breve historia del teatro argentino, recibe el primer premio del Centro Editor de América Latina.
.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-. .-.-.-.-.-.-.-.-.-.-
EL ELENCO
La puesta de H,D, realizada por Jorge y el grupo de teatro de San Martín de los Andes, contó con el siguiente elenco:
“CRIATURAS”: CARLOS ALTERINI  en el personaje de Juan y RAÚL  FENOGLIO en el de Andrés-
“MARCHA” donde los roles están numerados del uno al nueve, interpretados por: CARLOS ALTERINI, ANGIE YAGÜE, MACKY BELLOQ, RAÚL FENOGLIO, DINA CARABELLO, CARMEN MARDÓNES, BETTY PALMER, ROSA PAINÉN, FELIX GERAIGE.
“PALABRAS” ppeles a cargo de Macky Belloq, como FIGURA acompañada por las SOMBRAS  que interpretaron: los mismos  participantes de “Marcha” a quienes se sumó GRACIELA REY, valiosa integante del grupo y que colboró con el director en el entrenamiento actoral para la puesta de este espectáculo.
En la siempre indispensable apoyatura técnica estuvieron presentes: ANA FULARSKA, REINALDO GADER, CARMEN MARDÓNES, GRACIELA A  REY, MIGUEL CICCIOLI, SILVIA PEREDO y RAMÓN VIDAL.
.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.
No habiendo sido parte de esta puesta  puedo decir sin pecar de parcialidad que fue un espectáculo excelente, tanto por el contenido que aporta el autor con un texto ágil, moderno y con una estructura novedosa, como por el logro desde las actuaciones , con especial tiempo dedicado al entrenamiento, que Jorge llamaba laboratorio, y por la estética visual muy agradable,  en especial en la segunda y tercera parte: “Marcha” y “Palabras”.
Viendo la obra desde la sala, como espectador, pude apreciar los comentarios elogiosos por este trabajo grupal, que es resultado del entusiasmo de los integrantes en general por la tarea emprendida, como por el liderazgo y la experiencia de Jorge puestos en juego en este su nuevo destino artístico. C.B.

martes, 19 de junio de 2012

La Época Villalba

En sintesis , la obra de Figueiredo,  inspirada en la antigua Grecia y un personaje reconocido como fuera Esopo , el fabulista, fue un espectáculo importante por la calidad de la historia, lo cuidado de la puesta en cuanto a elaboración de los personajes, ensayos, vestuario, escenografía, y por la gira que conjugando esfuerzos de personas e instituciones, permitió al Grupo de teatro de San Martín de los Andes, llevar este espectáculo originado en el Teatro San José, a distintas localidades vecinas como Junín de los Andes, Zapala, Bariloche y al Alto Valle visitando las ciudades de Neuquén y General Roca.-
He conservado además del programa ya mostrado, con motivo de la Fiesta de la Nieve de 1983; el que se incluye en esta entrada, que corresponde a las funciones en Bariloche y otras en las localidades nombradas.


martes, 12 de junio de 2012

ÉPOCA VILLALBA



                                                               Macky Belloq en el  rol de Cleia.
Otro artículo periodístico, que firma Esteban Buch en el Diario “Río Negro” del día martes 27 de septiembre de 1983 con motivo de la presentación en Bariloche el sábado anterior.-
La zorra y las uvas que no fueron verdes

Una zorra vio un racimo de uvas en una alta viña; saltó y saltó, pero por más que quizo alcanzarlas las uvas permanecieron lejos de su alcance. Entonces siguió su camino , murmurando “ están verdes, están verdes”
Y verdes debieron haber estado , esas uvas : o acaso la zorra las tuvo al alcance de su mano, y maduras estaban, y las despreció  en ese sutil punto donde se renuncia al placer para ganar la libertad Para gran indignación de los placeres, naturalmente.
Obra agudísima en su diálogo, el poder retórico de “La zorra y las uvas” de Guilherme Figueiredo paradójicamente parece estar destinado a advertir  contra los juegos lógicos  y los complicados laberintos de juicios y justificaciones en los cuales Esopo –elhombre sensible- pierde una y otra vez la posibilidad de su libertad . Esclavo es, esclavo de los argumentos de los hombres que no sienten y esclavo de su propia inteligencia: más feo se siente cuanto más crece la conciencia de su prisión  y más real es la posibilidad de su libertad. Entre el que sufre y su liberación, sólo un insidioso y tenue muro de sofismas  y racionalizaciones se interpone, lapidándolo paternalmente: “No estás maduro para la libertad”.
Jorge Villalba encarnó el sábado pasado en la biblioteca Sarmiento un Esopo titánico, dignamente enmarcado  por el grupo de teatro “San José” , de San Martín de los Andes; la primer visita a Bariloche de este joven grupo de detrás de los cerros, que no vaciló en poner esta obra de Figueiredo  con el desafío que su agilidad significa. Y el resultado fue una puesta agradable, de ritmo naturalmente marcado por Villalba, protagonista y director.  Su convicción indudable, respaldada por una sólida trayectoria en teatro y TV no dejó de seducir  a un público que acogió calurosamente la visita.
Formando parte de un intercambio cultural entre la Asociación Amigos de la Cultura de San Martín de los Andes y el Instituto Vuriloche de Arte Dramático (quien los visitara en dos oportunidades con “El Acompañamiento”, “Gris de Ausencia” y “El Caso Cien” e 1982 y con “Jaque a la Reina” en1983), el “Grupo San José” ofreció una zorra y unas uvas que el sábado distaron de parecer verdes. Esteban Buch

viernes, 1 de junio de 2012

La época Villalba


“Las Lenguas de Esopo o cómo hacer un buen teatro”

                                Dos escenas: izq. a der. Carlos Alterini - Macky Belloq -Conny Schroeder-Ramón Vidal 
                                                            en sus personajes  Agnostos - Cleia- Melita - El egipcio.
Es el título de un artículo aparecido en EL DIARIO, semanario de San Carlos de Bariloche, del 26 de octubre  de 1983; escrito por el Dr.Jorge Daniel Grünmann.
El autor del artículo era médico, residió y ejerció su prefesión en aquel tiempo y por varios años, en San Martín de los Andes; era también un hombre de la cultura y por ese tiempo presidía la Comisión Municipal de Cultura.- El artículo contiene un comentario acerca del contenido de la obra y una crítica sintética de las actuaciones.- Se transcribe el mismo: 
                                                 “Cuando su amo Xantos ordenó a Esopo que fuera al mercado y comprara lo mejor que hubiese, el esclavo trajo lengua y justificó su elección diciendo:- Pues qué cosa puede haber mejor que la lengua? Es el lazo de la vida civil, la clave de las ciencias, el órgano de la verdad; con su auxilio se construyen las ciudades y se las civiliza e instruye, con ella se reina en las asambleas y se cumple con el primero de los deberes que es alabar a  los dioses. El siguiente pedido del amo, para ponerlo en un aprieto fue que trajera lo peor que encontrara en el mercado. Y Esopo volvió a traer lengua, explicando que era la peor de las cosas:
Es la madre de todas las discusiones y los pleitos, el origen de las divisiones y las guerras, lo es igualmente del error y la calumnia. Por ella se destruyen las ciudades y es el órgano de la blasfemia y la impiedad.
La comedia dramática de Guilherme Figueiredo “La zorra y las uvas” muestra el Esopo del siglo V  A.C., desde que es obtenido como esclavo por el filósofo  Janto ( o Xantos) y empieza a interactuar en su medio familiar, llevando las situaciones aun estado de crisis que termina por envolverlo también a él. La versión que montó Jorge Villalba en San Martín de los Andes muestra un nivel de madurez de su Grupo de Teatro, que es digno de destacar. Villalba, además de asumir la dirección general, representó a Esopo en una caracterización excelente. Carlos Buganem interpretó a Janto con un manejo de dicción y movimientos impecable y profundamente convincente en las contradicciones de su personaje. Cleia, esposa de Janto, espíritu enfermo que intenta en algún momento su liberación, estuvo a cargo de Macky Belloq, quien se adaptó muy bien a su personaje, con un bagaje de docencia teatral realizada en Junín de los Andes. Melita, esclava de Cleia, portadora de un papel catalizador, fue representada con gracia y desenvoltura por Conny Schroeder, quien hizo su primera aparición en nuestra ciudad.
Agnostos, el oficial griego, estuvo a cargo de Carlos Alterini y El Egipcio, esclavo especializado en azotes, a cargo de Ramón Vidal, ambos actores noveles pero muy bien ubicados en sus papeles. Hay que destacar, así mismo, la escenografía y la iluminación de Carlos Ferreyra. También a Jorge Galván asistente de dirección y Rafael demateo, asistente artístico.
En conclusión, una  representación de elevado nivel, digna de ser llevada como mensaje de cultura a otros puntos de la región y a la que los sanmartinenses obligaron a poner en escena una y otra vez . “La zorra y las uvas”, en su desenlace, cuando Esopo, ya liberto, es apresado por un delito que no cometió y ante la posibilidad de salvar su vida retornando a su cómoda esclavitud, nos estremece con su grito, pleno de dignidad, en el que opta por “morir libre,  antes que vivir siendo esclavo.”Jorge Daniel Grünmann


miércoles, 30 de mayo de 2012

ÉPOCA JORGE VILLALBA


“La Zorra y las uvas en el alto valle”
Fotografía y artículo aparecidos en el diario “Río Negro” en su edición del 29 de septiembre de 1983:

Copia del artículo que se transcribe a continuación
En la foto una escena con los personajes Cleia y Esopo.

Fue anunciada la presentación del grupo del Teatro San José  de San Martín de los Andes, para mañana, viernes, en Casa de la Cultura de General Roca y para el sábado, a las 22, en la cooperadora Conrado Villegas de Neuquén. El nucleamiento ofrecerá la comedia dramática “La zorra y las uvas” de Guilherme Figueiredo bajo la dirección de Jorge Villalba. El elenco que actuará para el público de la región está integrado por Macky Belloq, Conny Schroeder, Carlos Buganem, Jorge Villalba, Ramón Vidal y Carlos Alterini.
El grupo del Teatro San José fue creado en el seno de la Fundación Amigos de la Cultura de San Martín de los Andes, institución que desde  la fecha de su creación -22 de marzo de1982- ha integrado casi la totalidad del quehacer cultural que se realiza en la ciudad lacustre neuquina. El nucleamiento teatral creado por Villalba, se inició en febrero del ’82 y desde entonces ha puesto en escena las obras Un ídolo de cartón de Morgan Robert´s, Una vida secreta de León Mirlas, Chau Felisa de Hugo Sacoccia, estructurando y participando también del espectáculo integral  El pesebre viviente, de Jorge Villalba en la navidad del pasado año. 
  
                                           Foto color de una escena: Personajes Melita, el esclavo egipcio y Xantos                            
                                           Abajo tapa del  programa de Casa de la Cultura de Gral Roca (Río negro)

domingo, 27 de mayo de 2012

LA ÉPOCA VILLALBA



"LA ZORRA Y LAS UVAS"
Funciones locales y giras:
Además de las funciones en el teatro San José, se hicieron funciones en la Escuela Nº89 del barrio “Tiro federal”; así se llamaba por entonces a ese barrio debido a que muchos años antes había funcionado allí un sector para la práctica civil de tiro al blanco. Otra función se realizó en la escuela Nº 142 del barrio El Arenal.- Esta es una innovación que se inicia por iniciativa de Jorge.
En cuanto a giras, esta obra se representó en Junín de los Andes, Zapala, Bariloche, Neuquén y General Roca.-
El diario “Río Negro” , en su sección “Espectáculos” del 1º de octubre de 1983 , publica un artículo titulado: “El teatro ofrece opciones diversas en valle y cordillera”.-
Dicho artículo, bajo el subtítulo “La zorra y las uvas hoy en Neuquén” dice:
La zorra y las uvas obra teatral de Guilherme Figueiredo, será puesta en escena hoy a las 22 en la sala de la Asociación Cultural “Conrado Villegas”,Irigoyen 138 de esta capital. Es interpretada por el grupo de teatro San Martín de los Andes, dirigido por el actor Jorge Villalba.
Con esta presentación, la “Conrado Villegas”cumple una de sus finalidades-de acuerdo a lo informado, que es la de apoyar la actuación de conjuntos locales, del interior de la provincia y regionales- contándose en esta oportunidad con el auspicio de la Dirección Provincial de Cultura del Neuquén.
A pesar de que La Zorra y las Uvas ha sido estrenada en 1950 su temática no ha perdido vigencia. Es un canto a la libertad del individuo, una obra que no por casualidad renace en los escenarios al término de ciclos en los cuales esta libertad ha sido avasallada.
En oportunidad de su estreno fue dirigida por Eugenio Filippelli, estando a cargo mde Fernando Vegal el papel protagónico de Esopo , mientras Delma Ricci compuso entonces a la insinuante y sensual Melita. Hace dos años, un grupo de actores de Roca puso en Casa de la Cultura de esa ciudadtambién a esta obra (Lalo Bertoni fue Esopo)con dirección del nombrado Filippelli.
Si bien es importante que la gente del interior del Neuquén trascienda el ámbito de sus respectivas poblaciones, es necesario también que el apoyo que le brinda el público asistiendo a estas expresiones, para juzgar en su justa dimensión los esfuerzos realizados para la difusión de manifestaciones culturales.  

 En la escena Macky Belloc (Cleia), Conni Schroeder (Melita), Carlos Buganem (Xantos) y Carlos Alterini (Agnostos).





martes, 22 de mayo de 2012

La Época Villalba


La Zorra y las Uvas (1983)
Una excelente obra del dramaturgo brasilero Guilherme Figueiredo ; el tema es la libertad y la historia se hubica en la isla de Samos, en la antigua Grecia.
El amor y la libertad son los temas de esta historia que contiene pasajes conmovedores y textos que por su belleza aportan mayor valía a la obra.
Un esclavo que el autor personaliza en el fabulista Esopo, es comprado por Xantos un comerciante de Samos, con ínfulas de filósofo,  impresionado  por la inteligencia que a través de sus relatos , descubre en aquel.
En la trama la joven esposa del amo, se ve conmovida por los saberes del esclavo, al punto que su admiración puede ser vista como amor. Xantos se asesora por  Esopo para destacarse entre sus colegas. Pero en el desenlace, habiéndole dado la libertad al esclavo,  este es acusado de robar una copa de oro del templo. Entre la disyuntiva de morir libre o vivir volviendo a ser esclavo, el protagonista elige lo primero. 
Los programas de las obras son, transcurrido el tiempo, registro de datos diversos acerca de las puestas en escena. En este caso el programa de "La zorra y las uvas" registra los nombres de personajes e intérpretes, así como colaboradores que con su labor hicieron posible el objetivo de ofrecerla al público,  en el teatro San José.-
Reparto por orden de aparición:
                                               Cleia             MACKY BELLOQ
                                                Melita          CONNY SCHROEDER
                                                Xantos          CARLOS BUGANEM
                                                Esopo            JORGE VILLALBA
                                                El Egipcio       RAMÓN VIDAL
                                                Agnostos        CARLOS  ALTERINI

Apuntadora IVONIA RINGLER    Escenografía y Vestuario: CARMEN MARDONES
Iluminción  CARLOS FERREYRA                                       Sonido: MARTÍN PTASIK
                                          En  escena: Macky Beloq (Cleia) y JorgeVillalba (Esopo)


Realización escenografía: R.VIDAL-C.ALTERINI- GPO.TEATRO S.M.ANDES
Realización Vestuario: ROSA PAINÉN                 Maquillaje: FELIX GERAIGE

martes, 15 de mayo de 2012

Época Villalba


En el programa de la primera puesta en escena convencional, del Grupo de Teatro  San Martín de los Andes, con la obra “Un ídolo de cartón” del dramaturgo Morgan Robert´s, se incluye a un grupo numeroso de instituciones, personas, profesionales y comercios que apoyaron con su aporte en donaciones,  la tarea artística de la época que gestionó Jorge Villalba:




Ernesto Rubén Belvedere, Edelweis artículos regionales, Safari Sport, Forli´s vaquería, Carnicería Don Marcelo, Municipalidad de S.M.Andes , Confitería Tisú, Lavandería El Quijote de las Manchas, Casa Icare, Confitería Korotei, Hostería Peumayén, Pizzería La Esquina, Panadería y Confitería Pilmayquen, Librería Zampieri, Panadería  Confitería Suyai, Tratoría Miviejo Pepe, Gimnasia Modeladora para Sras. Betty, Werefquin Mamontoff propiedades, Teófilo Torres (h.) Fiat Peugeot, Carnicería Pil Pil, Elorriaga y Elguero Agencia YPF, Comahue S.R.L., Tintorería Piltriquitrón, Hotel Sol de los Andes, Caso Comercial S.A.,Mamusia Chocolate Casero, La Posta del Cazador, Dirección de Turismo Neuquén, San Gregorio fca. De pastas, Casa Astete, Discotheque Crismalú, Francisco Leotta Concesionario Renault, Eleuterio González YPF, Corralón Patagónico, HugoMéndez, Inmobiliaria Berghmans Moldes, Farmacia Austral, Corporación Cóndor pilchería, Gustavo Lanusse, Hostería Tisú, Librería El Estudiante, restaurant El Barrilito, Casa Amprimo, Ramón Asmar e Hijos automotores, Unelén veterinaria y florería, Kiosco Ruca Ñire, Casa Ktaitman, Casa Blanca, Tejjidos Kosem, Carnicería Yamil Obeid, Restaurant La Terminal.

Época Villalba


Las personas hacen las instituciones : los datos y nombres de vecinos de San Martín de los Andes que hicieron posible aquella época del teatro en esta ciudad,, son parte de mis recuerdos teatrales.

Corresponden al año 1982, cuando comenzó la actividad del teatro San José, 
del grupo de teatro , que llevó el nombre de la ciudad, y de la Fundación Amigos de la Cultura de San Martín de los Andes; a todos ellos con afecto y reconocimiento y como homenaje a quienes " partieron de gira..." pero estarán siempre en el recuerdo. 
  

 AUTORIDADES
INTENDENCIA DE LA CIUDAD DE

SAN MARTÍN DE LOS ANDES (1982)

Intendente
JOSEFINA RAGUSI DE ORAZI

Secretario de Gobierno
LIC. JORGE O. TRUCCO

Director de Cultura
JORGE RIPALTA

Secretario De Hacienda
FULVIA S. de VERA

Secretario de Obras y servicios Públicos:
ROLANDO G.SCHIERENBECK

Asesor Letrado:
Dr. HÉCTOR FERNÁNDEZ VALDIVIELSO

PRIMERA COMISIÓN DIRECTIVA
DE  F.A.C.S.M.A.

JORGE VILLALBA (Presidente)
 ABRAHAM BISTROWICZ (Vicepresidente)
ELBA HASSLER (Secretaria)

ALDA MUÑOZ (Pro-Secretaria)

ANA FULARSKA (Tesorera)

M.A. MASTROLINARDO ( Pro-Tesorera)

CARLOS BUGANEM (Vocal 1º)

MARIA E. JUÁREZ (Vocal2º)

RICARDO MUSSO (Vocal 3º)

HECTOR DOVLLANSKI (Vocal Sup.1º)

DANIEL KORIN (Vocal Supl 2º)

MARIANA CREIDE (Organo Fiscal 1º)

DIEGO CARREGA (Organo Fiscal 2º)

RAFAEL DEMATEO (Organo .Fisc.Supl.)

ERNESTO R. BELVEDERE(Asesor Contable)





























 Así mismo  se  mencionan por haber colaborado con  el quehacer teatral a través de  FACSMA   los vecinos:  RUBEN CABRERA .  NORBERTO GILSERMAN    RICARDO CALETTI