lunes, 5 de enero de 2015

TEATRO LEÍDO

A CADA CUAL LO SUYO  DE MIRIAM RUSSO (2001)
En los últimos meses, antes de su partida, Jorge Villalba me comentó un proyecto: representar obras que había dirigido en San Martín de los Andes, desde la inauguración del teatro. Una sería “La Zorra y las Uvas”, gran obra del brasilero Guilherme Figueiredo , que Huella representara en 1967 y que Jorge dirigió en el grupo de teatro de San Martín de los Andes en el año 1.983; estrenada en el Teatro San José.
Éramos poquitos, se habían sumado nuevas personas deseosas de comenzar a hacer teatro: Alcira Burruchaga, Cecilia Campi, Alberto Dos Santos…
En esas primeras reuniones y charlas de por medio, Jorge sugirió una dramaturga y dos de sus obras, que él conocía: “A cada cual lo suyo” ( o “Corpiñeras”) y “Esperando al Negrito”. Las leímos para conocerlas y ambas nos parecieron excelentes. Se sumaba a su calidad dramática, el tener un lenguaje coloquial , cotidiano y donde los personajes eran bien humanos y habituales, personas comunes por así decirlo. Y un detalle importante : pocos personajes : tres la primera y dos la segunda.
Lamentablemente Jorge parte en esa gira al infinito y se aferra desde el recuerdo en nuestros corazones el 5 de septiembre del 2001; justamente el día en que cumpliría años.
Se lo despidió, en la misma sala del teatro, con emoción y lágrimas.
No recuerdo cuántos días después retomamos nuestras reuniones …”El espectáculo debía continuar” y entendimos que ese sería nuestro mejor homenaje al maestro y amigo que nos había convocado.
Decidimos llevar a escena en la modalidad de teatro leído semimontado (1), “A cada cual lo suyo” de Miriam Russo.
Las dos primeras funciones tuvieron lugar el 9 de noviembre de 2001 en el emblemático teatro San José y el 13 del mismo mes y año en el Centro de Jubilados “Añoranzas”.
Ambas funciones fueron de acceso gratuito y en el programa, debajo del nombre de la obra y su autora se leía: “Funciones en Homenaje al Maestro y Amigo JORGE VILLALBA”
No he conservado fotografías de las funciones  (O sí? Creo que sí pero debo encontrarlas; por el momento incluyo copia facseada del programa.
Los personajes fueron interpretados por: ALCIRA BURRUCHAGA, CECILIA CAMPI, ALBERTO DOS SANTOS ( Relator) y quien esto recuerda y escribe.
Asistieron técnicamente en esta puesta: CARMEN MARDONES  en la iluminación y PATO BUONSANTI en sonido. A propósito del sonido elegimos fragmentos de obras de autores clásicos de música de cámara: Tchaicovsky, Dvorak,Massenet y Mozart.
Recuerdo que le comentamos el proyecto al querido teatrista HUGO SACCOCCIA quien, dispuesto siempre a apoyar las manifestaciones teatrales, le envió un email a la autora, a quien conocía personalmente, avalándonos como personas de su conocimiento y confianza.
Porque, justo es decirlo, en todas las puestas que realizamos y tal como la ley nacional de teatro lo establece, pedíamos el permiso del autor, trámite que se realiza ante ARGENTORES.

Bueno, fue una muy linda experiencia, y seguiríamos desarrolando otros proyectos. 
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(1) La modalidad leído semimontado, consiste en puestas en escena donde los intérpretes leen los textos de sus respectivos personajes y en la escena se desplazan, salen de ella o entran, a la vez que cuentan con algún mobiliario y/o elementos de utilería. En la puesta de "A vada cual lo suyo" utilizamos una mesa, sillas y... no recuerdo más, tal vez Cecilia o Alberto recuerden más y puedan aportarme otros detalles.C.O.B.






martes, 29 de julio de 2014

JORGE VILLLALBA, RECONOCIMIENTO POR SU OBRA

Un justo reconocimiento a la obra desarrollada por Jorge Villalba en San Martín de los Andes, fue asignarle su nombre a la sala del teatro San José que el mismo actor ideara y llevara a feliz término el 4 de febrero de 1982 , al poco tiempo de radicarse en la ciudad.
Sería Celeste Contreras, actriz, quien desempeñándose como Directora Municipal de Cultura, tomara esa  iniciativa que viene a perpetuar el nombre del actor que no sólo fomentó el teatro que había estado ausente en San Martín de los Andes durante los años de la ditadura militar, sino que inició la realización de las Semanas del Cine Nacional; dió renovado impulso a las fiestas de la Navidad Cordillerana con espectaculares puestas del Pesebre Viviente; gestionó la actuación aquí de notables artistas nacionales  y las muestras fotográficas y de artes plásticas.
Afortunadamente el homenajes se efectuó en vida de Villalba, el 30 de junio de dos mil uno.

 Esquela de invitación al acto oficial de imposición del nombre de Jorge Villalba a la sala del teatro San José.


El día del acto con su nombre en decorativo diseño artesanal que combina madera y piedra, vemos a Jorge
acompañado por su amigo Hugo Sacoccia, otro inolvidable dramaturgo y benefactor del teatro en Neuquén. Con ello en la foto una vecina, docente  amiga y seguidora del quehacer cultural, Rosa Pesuto.-

El mismo día, acompañan al homenajeado, su hija Faustina, Celeste Contreras, 
Rosa Pesuto y su hijo Neftalí.
Aquí compartiendo el feliz momento con su mujer Carmen Mardonez, su hijo Neftalí Jorge Ramón 
y un amigo.


PALABRAS EN HOMENAJE A JORGE AL DARSE SU NOMBRE 
A LA SALA DEL TEATRO SAN JOSÉ
En estas palabras que leí en el acto del 30 de junio de 2001, he incluído los nombres de las obras que jorge puso en escena n la región desde 1982:
                                                                 Quiero inventar hoy un cuatro de febrero para regalarte un "Recital Poético" en nuestro teatro San José o contarte, entre mate y mate "Una vida secreta" y recordar figuras que pisaron su escenario:Víttori, Cañisares,Bebán,Carcumil...

Típico "Homo dramáticus" porteño, dejaste atrás aunque no dl todo, las luces de Buenos Aires. Llegaste a este escenario que te había cautivado con su escenografía natural, porque el otoño sería una "Fiesta del Color" y porque se podría recrear el humilde pesebre en la Navidad Cordillerana.

-Ché, Carlitos...¿No queré hacer teatro? 
-"¿Quién,yo?"
-Sí, vos...Y los que hacían teatro antes (Antes del 76)...Y como si fuéramos aquellos adolescentes de "Chau Felisa" (de Hugo Sacoccia), tomados de la mano con Ivonias y Gogos ( En estos dos nombres incluyo a todos los demás...) todo fue un accionar vertiginoso de serruchos, y maderas y notas que van y notas que vienen. Y hablar con Pepita ( Ragusi de Orazi)...y focos y cables...Ché ¿Te faltan tornillos? Sí, por lo menos uno...Y las butacas de ANTA... 
-¡Hay que pintar! Hay varias pinturas distintas que han donado...Hmmmm...-Bueno, se mezclan y vemos qué pasa...Inauguramos sin telón de boca...Sí, no importa!

Y el cuatro de febrero (justo en un mes) tuvinos ¡UN TEATRO! Un espacio donde "Salvar a doña Naturaleza" o donde revivir "Cosas de Pepito"con actrices y actores aficionados que conservaran bastante, eso sí, de sus innatas"Criaturas"; para sacar las imágenes interiores con "Palabras" y avanzar en una "Marcha" cultural, a pesar que muchas veces sonaron disparon de incomprensión:
-No se puede. La cultura no da réditos...(económicos)

Para vos ¿hubo uvas verdes? No muchas ¿cierto?...Porque cuando te lo proponés, te empecinás hasta alcanzarlas...Libre como el Esopo de Figueiredo y , como él,  luchador.
Porque no sos "Un ídolo de cartón" ni de "Boca cerrada", porque sos un ídolo de "La palabra y la acción", un hombre actor que tiene claro que teatro es arte, prédica, escuela, vida.

Hoy te atrapamos en un retrato en tu sala, pero no es la "Coronación" de tus  anhelos. Porque siempre hay más en "La valija" de tus sueños, quenunca queda en el placard, porque hay que crear y recrearpara compartir lo poco o lo mucho como una "Bolsa de agua caliente" para el alma, como nuevos "Modelos de madres" que sigan pariendo hijos actores, que caminen escenarios y beseen a "La mujer araña" y después de "Buen provecho en alta mar" recalen en las playas mansas para oir una "Rapsodia en la arena" o el "Canto del cisne", de tu mano...Jorve MAESTRO, QUIJOTE ESCÉNICO, JORGE HUMANO, PELEADOR DE LA CULTURA...JORGE, AMIGO.
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viernes, 11 de abril de 2014

La última obra con JORGE VILLALBA


El espectáculo fue diseñado por Villalba en base a la obra de Anton Chéjov, "El canto del cisne"
En esa obra el gran dramaturgo ruso presenta dos personajes: un actor en la noche de su dspedida de la escena y un apuntador, ambos ya ancianos, que lo había acompañado en sus presentaciones teatrales. 
La acción transcurre entonces la noche de la última función de aquel actor (........) y entre alguna copa de vino que quedara del festejo, ambos personajes van rememorando fragmentos de obras en las que habían actuado: el actor desde el escenario y el apuntador desde la caseta ubicada a tal efecto en el centro del proscenio. (En la época del secundario nos daba pudor nombrarlo porque ese sitio se llamaba la "concha" del apuntador.) Acaso porque en los grandes escenarios tenía forma de caparazón que cubría a la vista del público la cabeza del apuntador que asomba a ras del piso des escenario, este ayudante de escena se ubicaba de espaldas al público y todo su cuerpo quedaba debajo del escenario, asomando solamente la cabeza. El apuntador seguía como en una letanía los textos y ante el eventual olvido de su letra por algún actor, el apuntador lo auxiliaba, En los tiempos del Conjunto Huella , en la sala del cine Amankay, se utilizaba de apuntador o apuntadora: en efecto y que yo recuerde oficiaron de tales Beba Funes, una docente que trabajó en escuelas de nuestra ciudad y la inolvidable Ivonia Zúñiga Ringler, ya nombrada en estos recuerdos como parte del grupo de quienes hicimos teatro enel colegio secundario (ISSMA) luego en Huella y posteriormente en el grupo fundado por Jorge Villalba, en el San José recordemos creado en 1982 ya no se contempló ese espacio para el apuntador o apuntadora, ya no se usaba, no obstante algunas veces tuvimos entre bambalinas alguien que seguía el desarrollo, libreto en mano, para acudir en ayuda si alguien "se quedaba sin letra")


La obra se estrenó el 16 de noviembre de 1991 en el teatro San José,  con  el título: "La Palabra y la Acción"  Divertimento para dos cuerdas.

 He conservado algunos programas ( La hojita con datos de la puesta y los participantes que se entrega al público) esos programas muchas veces no llevan fecha y pasados los años uno piere precisión de ellas. En este caso celebro haber pedido, después de la función las firmas de algunos compañeros, en este caso de HIVONIA ZÚÑIGA RINGLER recordada integrante de los grupos de teatro desde el ISSMA , pasando por Huella y después en el grupo que lideró Jorge Villalba. En este espectáculo Ivonia estuvo a cargo del vestuario y en las funciones hizo de apuntadora.
 Están ASÍ MISMO  las firmas de JORGE y de un amigo suyo- EDUARDO VOGUET- de Buenos Aires, actor también, , que estuvo un tiempo en nuestra ciudad y colaboró en este espectáculo en la puesta en escena, luces y sonido. 
Agrego imagen del programa y una foto color del ensayo, donde aparecemos los cuatro.






El programa enumera los textos o fragmentos que integraron este espectáculo:  "El Canto del Cisne" de Anton Chejov; "Los Intereses Creados" de Jacinto Benavente; "La vida es sueño" de Calderón de la Barca; "La Zorra y las Uvas" de Guilherme Figueiredo; "Quién, yo" de Dalmiro Sánez; "Julio César" de William Shakespeare y "Soneto del Vino" de Jorge Luis Borges.-

 Una foto color del ensayo, donde aparecemos los cuatro.


                                                Otra fotografía de ensayo, en papel color...
Y agrego una anécdota: en ocasión de un ensayo, nos maquillábamos en el escenario y había dos señoras amigas del grupo sentadas en la platea, entonces Jorge les aclaró:
- Nos maquillamos porque estos personajes son dos viejos...
- Y...¿para qué se maquillan?- Preguntó una de ellas.
Nos reímos todos de su lógica pegunta. 


           Fotografía tomada en fución, pesonajes César y Bruto,  un pasaje de "La palabra y La acción" o "El canto del Cisne"  
    La atesoro como uno de mis caros recuerdos teatrales; y agrego la copia de la dedictoria que al dorso de ella anotó este maestro y amigo que me dio el quehacer teatral:





Me ha costado  tiempo escribir estos recuerdos, los del último espectáculo que pusimos en escena, tuve el privilegio de acompañar al maestro en esta aventura de subir a escena. Felizmente hicimos muchas funciones en el teatro San José y también la presentamos en todas las localidaes vecinas: Junín de los Andes, Bariloche, Zapala, Neuquén capital, entre 1991 y 1994.-
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jueves, 5 de septiembre de 2013

JORGE VILLALBA DOCE AÑOS DE SU PARTIDA...



                                                      Jorge Ramón Villalba  1927-2001



Teatro San José: resultado de la iniciativa del actor radicado desde 1981 en San Martín de los Andes.



Numerosos grupos teatrales y de distintas ramas del arte se han manifestado en el teatro
                    fundado por Villalba en 1982 (Escena de Corpiñeras 2010)



                La sala lleva el nombre del actor, justo homenaje impulsado desde
                      la Dirección de Cultura . (Gestión Celeste Contreras año 2001)
                                                       



Jorge dejó en muchos, con su accionar,el gusto por el teatro y un lugar donde practicar este arte,
y en la gente de los 80 y 90 el grato recuerdo de su pasión por difundirlo.
                                     

martes, 19 de marzo de 2013

TEATRO SAN JOSÉ -VERANO 1988

Portada del Programa espectáculo verano 1988

En 1988 Jorge continuaba en Buenos Aires, aquí un grupo de integrantes que seguíamos frecuentando el lugar que nos aglutinaba: el Teatro San José, queríamos mantener la actividad y fue así que decidimos presentar un espectáculo. Este grupo lo integrábamos: Alejandra Riquelme, Angie Yagüe, Beatriz Coria, Paola Demateo, Félix Geraige, Gustavo Scroeder, Carlos Sepúlveda, y quien estos recuerdos  relata.
La tarea no era fácil, no contábamos con quien tuviera experiencia en dirección,  por eso y para conciliar las ganas de hacer teatro con las debilidades del grupo que supervivía, decidimos reponer: “Espantosa” de Agustín Cuzani; que habíamos interpretado el año anterior: Betty  y yo.
El espectáculo se conformó con tres obras cortas  y lo presentamos en la temporada del verano de 1988:-
Pusimos también una obra que yo conocía de haberla interpretado en 1981 con puesta de Oscar Chatruc y dirección de Hugo Fuyita: su título, “En el Andén” de Ernesto Frers, santafecino.   Es una obra que me gustó en su momento y me sigue gustando hoy, si la releo o simplemente cuando la recuerdo: es una obra corta, del llamado teatro del absurdo y con mucho humor a causa del recurso, que utiliza el autor,  de hacer hablar sin entenderse a los personajes.
En esta puesta volví a interpretar el personaje de un señor que espera el tren, un tren que tampoco parece entender que lo esperan para abordarlo y, varias veces pasa de largo frente a los confundidos tres personajes: una joven que espera al novio y el empleado de la estación. Esta vez teníamos dos actrices que se turnaron haciendo el papel: ellas son Alejandra Riquelme y Angie Yagüe. También   para el empleado tuvimos dos actores: Gustavo Schroeder y Carlos Sepúlveda.-
La tercera obra “Cecé”, es de autoría del conocido dramaturgo italiano Luigi Pirandello, con las actuaciones de Beatriz Coria, Gustavo Scroeder y Félix Geraige.-
Este espectáculo lo presentamos en la temporada del verano de 1988:-
Volantes promocionando el espectáculo.

Alejandra Riquelme  se encargó del montaje de las luces y el sonido, asistencia que , cuando Alejandra  actuaba,  asumía Félix Geraige.
Paola Demateo  colaboró como apuntadora;
Contamos con un lindo programa diseñado por un amigo  y seguidor del quehacer teatral en nuestra ciudad , el arquitecto Rolando Fuentes.-
En el programa  se agradece la colaboración de la Dirección Municipal de Cultura.- Hay avisos de la Radio Nacional de San Martín de los Andes y de varios comercios que colaboraron para cubrir los gastos de imprenta.  Entre los   anunciantes, que figuran en el programa,  hay tres  pertenecientes a  personas que integraron el CONJUNTO  HUELLA,  primer grupo teatral de  la localidad, ellos son: LACARNIN VIDEO CLUB  del Sr. Esteban Glavinich; ESTACIÓN DE SERVICIO YPF  del Sr. Eleuterio González y HOTEL DEL VIEJO ESQUIADOR de la familia Leotta.
Felizmente, y aun carentes de nuestro director, algo nos había movido a salir a la escena local con un espectáculo: Muchas veces en las charla, en los ensayos, en las reuniones, Jorge nos había transmitido  que “ El espectáculo debe continuar”, o el lema de la FACSMA “Nunca digas en mi pueblo nunca hay nada, si eso ocurre , tú eres culpable…” y esencialmente porque teníamos el gusto y el entusiasmo por el teatro. Y lo hicimos…
Telegrama envuado por Jorge Villalba desde B.Aires augurando éxito  recibido el 11/2/88

miércoles, 13 de marzo de 2013

LA ÉPOCA VILLALBA en el Teatro San José

                                                   Afiche confeccionado por Toti Palmer

Temporada 1987
 En el quinto aniversario del Teatro san José, la Fundación Amigos de la Cultura de San Martín de los Andes (F.A.C.S.M.A) PRESENTÓ AL Grupo de Teatro de San Martín de los Andes en un espectáculo conformado por dos obras, dirigidas por ANA FULARSKA;  la primera titulada : “ESPANTOSA” , una obra corta de AGUSTÍN CUZZANI ; con las actuaciones de Beatriz Palmer y Carlos Buganem.- En la  segunda parte del espectáculo, la obra “EL NUEVO MUNDO” de CARLOS SOMIGLIANA, CON ACTUACIONES DE : Graciela Rey, Estela Cinquini, Carlos Buganem, Ariel Betancur, Ramón Vidal y Gustavo Schroeder.
El elenco  contó con la participación de Mónica Cecchetto en los apuntes, Marcela Valenzuela en Luces y Liliana Guerra en sonido.
Escenografía y vestuario diseñados por Ana Fularska y realizada la primera por el grupo de integrantes mientras que el vestuario, de época, fue realizado por las Sras. Irma Correa, Ivonia Ringler y Sr. Manolo Otero.-
Se estrenó el 4 de Febrero de 1987 en adhesión al aniversario de la ciudad y en conmemoración del quinto año de existencia del Teatro San José.
Debo consignar, como se ha notado en el resumen, la ausencia de Jorge Villalba, quien se encontraba realizando un trabajo actoral en la ciudad de Buenos Aires.-
Como ocurre siempre en la realización de una puesta en escena y el trabajo que la misma implica durante varios meses, en esta oportunidad también hubo trabajo intenso y muy organizado, con momentos divertidos y donde no faltaron las anécdotas, los chistes, la fatiga y la renovación de esfuerzos para ofrecer al público el mejor espectáculo posible y a la vez cumplir con la vocación y el gusto por el quehacer teatral.
Lamentablemente no he conservado fotografías de estas dos obras; recuerdo que “El Nuevo Mundo” tuvo un vestuario muy bien realizado, en mi caso representaba el personaje del Marqués de Sade, en una historia ubicada, como dice el título, en el nuevo mundo, Usaba peluca y un vistoso saco o chaqueta color rojo vivo. El personaje de Lucinda, una hermosa joven estaba a cargo de Graciela Rey, actriz de notorias condiciones para la actuación quien  en distintas puestas fuera mencionada su participación. En el rol de Madame Roberta, puso en juego su experiencia teatral y condiciones actorales la actriz e integrante de FACSMA y del grupo teatral, desde su fundación, Estela Cinquini; El Ministro, un personaje protagonizado por Gustavo Schroeder; Fray Nicasio a cargo del joven Ariel Betancur y El Comisario, personaje asumido por un trabajador teatral  de importantísima participación en  la época Villalba, tal es el joven Ramón Vidal.-
Una Anécdota risueña: La escena  el final del primer acto de “El Nuevo Mundo”,varios personajes en una cama de dos plazas ubicada en el centro de la escenografía, uno o dos escondidos debajo de la cama y ésta  que, imprevistamente y no siendo parte del guión,  se desarma, por rotura de una de sus patas. Esta emergencia vino a agregar jocosidad al cierre del acto y acrecentó las risas del público ante una escena y un.a obra de por sí muy humorísticas.
                                                              La otra parte del afiche
LOS AUTORES: dos destacadísimos dramaturgos argentinos fueron los elegidos para este espectáculo, en el quinto años de actividades del grupo liderado por Jorge Villalba:
AGUSTÍN CUZZANI: (1924-1987) de muy destacada trayectoria, autor entre otras obras de "Una libra de carne" que alguna vez vimos representada en nuestra ciudad por el grupo HUENEY , de Zapala; autor de "El Centrofoward murió al amanecer" llevada al cine; integro parte de los fundadores del teatro Fray Mocho. Estos datos y más información en el sitio www.teatrodelpueblo.org.ar.
CARLOS SOMIGLIANA:( 1932-1987) "Carlos Somigliana fue un dramaturgo cabal y hombre íntegro, que poco antes de morir emprendió una nueva aventura con su amigo Roberto Cossa y sus compañeros Pepe Bove, Rubens Correa, Osvaldo Dragún y Raúl Serrano, al fundar el Teatro de la Campana -como su último gesto de hombre ético y esperanzado- en el sótano del histórico Teatro del Pueblo." así lo describe el sitio:   www.teatrodelpueblo.org.ar; y menciona entre sus obras: Amarillo, El avión negro y La bolsa de Agua Caliente, esta última representada por nuestro grupo.

martes, 5 de marzo de 2013

1986 : II FESTIVAL PROVINCIAL DE TEATRO

martes, 5 de marzo de 2013


En este Cronograma, que conservo junto con otras documentaciones referidas al teatro y las actividades en que participé,  figuran las instancias del segundo festival provincial de teatro,llevado a cabo en la ciudad de Zapala por iniciativa de ANQUET - "Asociación Neuquina del Quehacer Teatral" -entre los días 6 al 11 de mayo de 1986.

En el apartado del día Viernes 9 de mayo, a las 22 Hs. dice:" FACSMA de San Martín de los Andes: EN BOCA CERRADA Dirección Jorge Villalba. (Cine Teatro)"

En el apartado del día miércoles 7 de mayo, a las 17 hs. dice: "FACSMA  de San Martín de los Andes: COSAS DE PEPITO . Dirección Jorge Villalba. (Escuela Nº 148)" Esta obra para niños protagonizada por  Amapola Rey y elenco, se presentó además  los días: jueves 8 y 
 domingo 11.-

 Eran algo muy especial estos festivales que reunian a la gente de teatro de gran cantidad de localidades de toda la provincia;  además de las mesas de discusión sobre temas del quehacer teatral, algunos talleres y la Asamblea de la institución,  cada día se presentaba al menos un espectáculo teatral. Este año  la apertura en cuanto a presentaciones, estuvo a cargo,  nada menos que,  de María Rosa Gallo con el unipersonal: "De nuevo Aquí".  siguieron numerosa puestas en escena a cargo de grupos  de toda la provincia, que gracias a este cronograma puedo enumerar aquí, comenzando por los grupos de la capital provincial: TEATRO NEGRO EL CARACOL (Títeres),  con dirección de la recordada profesional, directora de la Escuela Provincial de Títeres de Neuquén, Alicia Murphy; COOPERATIVA DE TEATRO CONTRAPELO y TALLER LIBRE DE TEATRO, ambos dirigidos por Carlos María Ríos, también de larga trayectoria; GRUPO CLAROSCURO, dirigido por otro notabilísimo actor y director neuquino Darío Altomaro; GRUPOLIENDRE  dirigido por el gran actor e incansable luchador en y por el teatro provincial:Raúl Toscani.-

Del las localidades del interior, además de  nuestro grupo nombrado en primer término en razón de la cercanía de esos recuerdos a quien esto escribe, se contaron: el GRUPO ALUMINÉ de esa localidad, dirigido por Gerardo Pennini; el GRUPO SOBREVIVIR de Plottier conducido por Mauricio Czertok; el GRUPO HUENEY  de Zapala con la dirección del recordado y queridísimo del teatro por todo lo que bregó en pro de esta disciplina artística: Hugo Saccoccia y, permítaseme esta disgreción, pero si la emoción me invadía mientras transcribía los valiosísimos y queridísimos nombres de los directores antes nombrados, aquí son algunas lágrimas las que acuden a nublar mi vista; continúo: GRUPO NUEVO  de El Huecú, dirigido por Alejandro Rodríguez; el GRUPO DE TEATRO NOSOTROS, de Cutral Có con autodirección; el GRUPO DE TEATRO PODESTÁ,  con dirección de Carlos A, Egea y seguramente invitado especialmente un grupo  de la capital rionegrina: GRUPO LA FAROLERA.-
Qué actividad, qué riqueza y variedad de espectáculos, de ideas difundidas desde el escenario, de inquietudes puestas en las mesas redondas de evaluación que se realizaban cada jornada; no he mencionado los títulos de las obras , pero, de contarlas en el cronograma concluyo que llegaron al número de ¡diecisiete! las obras ofrecidas en aquel segundo festival,  al público zapalino y a los actores llegados de las diversas localidades , muchos acompañados de familiares y -por qué no- también  de amigos adherentes al magnífico arte teatral. 
Un recuerdo, un homenaje a toda esa gente que trabajó, en la mayoría de los casos además de hacer el trabajo para su propio sustento y de sus familia, en el verdadero esfuerzo que es producir el espectáculo teatral.