HUGO SACCOCCIA

Entre los documentos que guardo y que hoy me sirven para ilustrar estos Recuerdos , están programas, afiches, fotografías, emails, entre otros.-

Afiche de la puesta de la difundida pieza de  Hugo Saccoccia,  en el teatro San José, con dirección de Jorge Villalba, de la cual  consigné información en la entrada anterior de este blog.

Portada de un  boletín mediante el cual se difundían las actividades de la Biblioteca Teatral Hueney, que Hugo Saccoccia  fundó en Zapala y cuyo lema que aparece en el encabezamiento, es:
                                              "Acercar al país, extendiendo los brazos"
En la imagen aparece el fundador de la biblioteca, autor teatral  e impulsor incansable  del teatro y que como tal  se dedicó a fomentarlo  y difundirlo  en toda nuestra provincia.
Por los años 80 ya se realizaban festivales y encuentros de gente de teatro provincial, algunos de esos encuentros en la ciudad de Neuquén y otros en la ciudad de Zapala. Hugo Saccoccia se acercaba y apoyaba toda manifestación teatral que surgiera en alguna localidad neuquina; seguramente es por eso que quienes formábamos parte del grupo que en San Martín dirigía Jorge, lo conocimos y pudimos tratarlo y saber de su cordialidad y contagiante entusiasmo.
En mi caso he tenido el gusto de haber recibido, como ya dije antes, su recomendación ante la autora Miriam Russo en ocasión de poner en escena "A cada cual lo suyo" .-

También en otra oportunidad me acercó un monólogo sugiriéndome que lo interpetase; también al menos en dos oportunidades me remitió obras de la Biblioteca, o sus fotocopias, respondiendo a mi solicitud de las mismas.-  

Así fue Hugo Saccoccia, espontáneo, solidario, entusiasta...Ypor eso su memoris está en todos cuantos lo conocimos y tuvimos el privilegio de tratarlo.-

UNA OBRA DE HUGO SACCOCCIA

“MODELOS DE MADRES PARA RECORTAR Y ARMAR”

                                         En escena Ana Fularska, Rosa Painen e Ivonnia Ringler

En 1985, el grupo de teatro liderado por Jorge Villalba representa dos importantes obras de humor.  Una de ellas fue la obra del título, la que está traducida a varios idiomas y ha sido representada en diversos países, lo cual es un dato que habla de la calidad de dramaturgo del reconocido HUGO SACCOCCIA .

La puesta que dirigió Villalba en  la sala sanmartinense, contó con las actuaciones de :Ivonnia Zúñiga, Ana Fularska, Rosa Painen, Estela Cinquini, Félix Geraige, Carlos Alterini…Seguramente hay más intérpretes los que menciono son los que aparecen en las dos fotografías que conservo y que se agregan para ilustración en el Blog “Recuerdos Teatrales”.

 

 En otra escena de "Modelos de..." Rosa Painen, Ivonnia Ringler, Felix Geraige,

Carlitos Alterini, Estela Cinquini y Ana Fularska.

EL AUTOR: HUGO SACCOCCIA:

Autor teatral, radicado en la ciudad de Zapala, entusiasta impulsor de la actividad en toda la provincia. Fundador de una biblioteca teatral con el nombre de Hueney, iniciada con sus propios libros para difundir obras y proveerlas a quien lo solicitara. Tuve el gusto de conocer a Hugo Saccoccia en el teatro San José en los primeros años de la actividad dirigida por Jorge Villalba: con su personalidad afable, abierto, sencillo, era una de esas personas que inspiran confianza en el trato y transmiten su entusiasmo por un propósito afín, en este caso el teatro.

En varias ocasiones le solicité obras que tuvo a bien remitirme; y en otra oportunidad en que preparaba una obra de Miriam Russo, me contactó con la autora avalando ante ella que nos conocía y abriendo así una valiosísima puerta para un intercambio.
Ya es sabido, pero debo consignar entre mis recuerdos del teatro, que fue el creador desde su biblioteca teatral,  de los concursos para dramaturgos, concurso de obras de teatro de humor, las que daban lugar luego a la publicación de las obras premiadas y mencionadas y además dio lugar a los festivales de teatro de Humor en los cuales grupos neuquinos representaban las obras elegidas y mencionadas, con sedes en Zapala, San Martín y Neuquén Capital.

En esos festivales, así como en el concurso, Hugo era además de creador y diseñador, el alma de esas actividades que aglutinaban a los teatristas de Neuquén.

Guardo un artículo aparecido en el Diario Rio Negro, del 15/5/2002, titulado: Hueney Lanza su segundo concurso con humor.

Zapala (AZ).- Luego del rotundo éxito alcanzado con la primera edición del concurso nacional de obras de teatro de humor, la Biblioteca Teatral Hueney de esta ciudad lanzó una nueva convocatoria. ……………………………”El año que viene se realizará la entrega de premios en Zapala donde además cada obra será representada a través del semimontado y se propiciará su publicación” señaló Saccoccia.”……………………………..

Este artículo informa también otras importantes noticias que vienen a evidenciar la intensa y permanente actividad de Hugo Saccoccia: una es que por esos días , el grupo de teatro Hueney, de Zapala estaba ensayando la obra “Una libra de carne “ de Agustín Cuzzani, con la dirección de Alicia Villaverde; otra que la obra “Humo de leña verde” escrita por Sccoccia y Cristina Merelli resultó ganadora del ciclo Teatro por la Identidad, organizado por Abuelas de Plaza de Mayo.

Con voluntad inclaudicable, Hugo enfrentaba los obstáculos, los superaba, organizaba y cumplía sus propósitos: es por eso y gracias a su obra que tantos neuquinos desde el lugar de público vimos las obras en los festivales de teatro de Humor, y los que también actuamos participamos en la puesta de las obras surgidas de sus concursos y también contamos en nuestras bibliotecas los libros editados. Porque lo que se proponía lo cumplía y así como sabía convocar a todos para aunar esfuerzos, él estaba siempre a la cabeza para llevar adelante lo que ha sido, sin dudas una época de auge y creatividad del quehacer teatral neuquino.

Ya he dicho y no me cansaré de repetirlo, que la actividad de teatrero  tiene esto maravilloso de conocer muchos compañeros del trabajo en equipo que una puesta en escena y conocer personas del prestigio y la calidad de Hugo; de Jorge, de Ivonnia … y siguen nombres inolvidables...

                    Fotografía de Hugo en su Biblioteca Hueney, que aparece en el artículo citado, del Diario Rio Negro.

UN ESPECTACULO CON DOS OBRAS (1984)

 LA BOLSA DE AGUA CALIENTE,  obra del destacadísimo dramaturgo argentino:
                                                     CARLOS SOMIGLIANA.

Comedia, cuya temática trata  de las relaciones familiares y los pequeños egoí­smos, ejemplificados en esta historia en el hecho de no compartir;  que llevan a una convivencia muy difí­cil de sobrellevar. El conflicto se manifiesta al negarse uno de los personajes, a compartir la  única bolsa de agua caliente que hay en la casa

Villalba la elige en 1984 para un espectáculo que estuvo conformado por dos obras breves, en el teatro San José. En  esta puesta fueron  personajes y protagonistas:

Aurora: ama de casa, de mediana edad , protagonizado por Ana Fularska

Ramon: esposo de Aurora, trabajador clase media baja, papel a cargo de: Jorge Villalba.

Doña Gertrudis: mujer mayor, madre de Aurora, personaje representado por Betty Sopelana.

Morales: joven profesor, pensionista de la casa. (En este caso y no habiendo conservado un programa, no recuerdo el nombre del actor, era alguien que estuvo viviendo algún tiempo en nuestra ciudad)

Fí­jese lo interesante del primer parlamento con el que se inicia la obra; así­ reflexiona esa ama de casa mientras está dedicada preparar la cena:

AURORA:
Ah, la vida es como los viejos enseres de una casa...Comprarlos cuesta caro, pero después, cuando la necesidad obliga a desprenderse de ellos, una tiene que venderlos por nada...Y mientras tanto, vuelan raros objetos por el cielo, los jóvenes bailan esas cosas frenéticas, las papas vienen de Holanda...Las vacas argentinas tienen aftosa y en Inglaterra no las quieren...No entiendo...En el paí­s hay cada vez más polí­ticos y menos gobierno, más economistas y menos dinero, más abogados y menos justicia...

LA BOLSA DE AGUA CALIENTE, se estrenó originalmente el 26 de agosto de 1966 en El Teatro "Candilejas", de Dolores, provincia de Buenos Aires.

El Autor: Carlos SOMIGLIANA

Realizó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional Buenos Aires. En 1958 se mudó por razones laborales a Ushuaia, comenzando a trabajar en el Juzgado Federal. Allá­ se vinculó por primera vez con un grupo de teatro y escribó su primera obra, Amarillo, la que fue puesta en escena el 22 de abril de 1965.

A partir de 1981 fue uno de los protagonistas del Movimiento del Teatro Abierto, una reacción cultural contra la dictadura militar que tuvo una amplia influencia en la población.

En 1986 fundó,  junto con Roberto Cossa, Pepe Bove, Rubens Correa, Osvaldo Dragún y Raúl Serrano, el Teatro de la Campana en el sótano del histórico Teatro del Pueblo.

Murió abruptamente, el 29 de enero de 1987, a los 54 años.

Datos y mayores detalles en Wikipedia.

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.La otra obra elegida  fue "CORONACIÓN" de Roberto Perinelli,  otro importante dramaturgo argentino;
La puesta que dirigió JORGE VILLALBA contó con con actuaciones de :
IVONIA ZÚÑIGA DE RINGLER,
ESTELA CINQUINI
Y ANGIE YAGÜE.

La temática está referida a la infidelidad de un esposo, personaje que no aparece, y cuya actitud se infiere por el diálogo, durante el desarrollo de la obra. Los tres personajes femeninos :Madre e hija del esposo infiel: Ivonia y Angie, personajes que implementarán una original venganza para castigar a la amante, que protagonizara  Estela Cinquini. A diferencia de la anterior, Coronación es una obra de corte sicológico, muy interesante que capta la atención del público en una bien llevada tensión escénica; con tres personajes aislados por una inundación, donde el público va descubriendo los roles y el nudo de la historia a través de los diálogos y actitudes de los personajes. En este aspecto recuerda a las obras de  Harold Pinter.

No contando con fotografí­as ni programas de estas puestas en escena, dirigidas por Jorge, el amigo teatrero  Villalba, en el Teatro san José.

Cuántas personas dieron vida a otros tantos personajes y como tales caminaron el escenario del querido teatro de San Martí­n de los Andes, de la calle Cap. Drury entre San Martí­n y Roca.
Es propicio haber llegado a este punto para recordar a una gran persona y consecuentemente una valiosísima integrante de los grupos de teatro  quien fuera IVONIA  ZÚÑIGA  DE RINGLER .

Integró los grupos que se formaron durante la época en que éramos alumnos del I.S.S.M.A. (Instituto Secundario San Martín de los Andes)  cuando, como he narrado, poníamos obras en escena con la dirección de nuestras profesoras de literatura y la apoyatura del Conjunto Vocacional Huella, el grupo teatral del San Martín de los años 1957 a 1966; Egresada del secundario con el título de Maestra Normal Nacional, Ivonia pasó a formar parte del Conjunto Huella y posteriormente  del Grupo de teatro dirigido por Jorge Villalba.

Ivonia fue una de esas personas queridas por todos, amiga de todos, excelente compañera en el equipo actoral. Su gusto por el teatro estuvo demostrado en su afán por colaborar en las puestas en escena tanto en la apoyatura técnica: hizo muchas veces de apuntadora, cuando todavía se utilizaba  ese rol (1). Quiero decir que Ivonia  no era de una categoría de personas que pensara sólo en tener un papel , un personaje en la obra. Ella siempre estuvo, formó parte y aportó su capacidad y su calidad humana al grupo sin importar que le tocara salir a escena, o vender las entradas , o pintar un bastidor para la escenografía o lo que fuera menester para hacer posible que un estreno, una función llegara al público. Era también por su carácter, la conciliadora cuando alguna desavenencia surgiera entre dos o varios de sus compañeros del grupo de teatro.

Ivonia actuó, según recuerdo, en “Coronación” y en “Modelos de Madres…” de Hugo Saccoccia.

Lamentablemente, partió de entre nosotros , tempranamente. Seguramente, es recordada con mucho cariño por todos quienes tuvimos el privilegio de ser sus compañeros de colegio y de teatristas  pero, por sobre todo tuvimos en ella un verdadera e inolvidable AMIGA.

EL AUTOR: ROBERTO PERINELLI

 Argentino, contemporáneo también participó del Teatro Abierto mítico, el del 81, y fue el director de una Escuela Municipal de Arte Dramático que también entró en la leyenda. Trabajó casi 10 años en el San Martín y se muestra muy orgulloso de haber estrenado casi todas las obras teatro que ha escrito, que no son pocas, casi 20.

Jorge Villalba 11º Aniversario de su partida

                                       Jorge en un pasaje de "El canto del Cisne" en el Teatro san José

Retrasmito un texto escrito por Hugo Saccoccia

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Sent: Wednesday, September 05, 2001 3:47 PM

Subject: Muriò Jorge Villalba.

Esta mañana en San Martin de los Andes, falleciò JORGE VILLALBA, el paìs perdiò con èl un actor notable del teatro, el cine y la televisiòn,  la Patagonia y especialmente Neuquèn, a un amigo increìble, a un luchador permanente, que solìa sacar fuerzas de donde fuera para superar dificultades, para recorrer la vida dando cachetazos de arte, entusiasmo y vitalidad, para no permitirse bajar los brazos. Sus ùltimos años intentando no se notara la orfandad econòmica y previsional que le aquejaba como a todos los actores. Su aporte para el teatro regional desde el año 1981 en que se radicò en esta Provincia, fue constante, luminoso y tesonero. Podìa uno pelearse con èl montones de veces por esas cosas de la naturaleza de los teatristas, pero era imposible no percibir la personalidad de un grande de genio y espìritu y no sacar siempre alguna enseñanza en positivo de ello, para volver a encontrarse. Nuestra Asociaciòn de Teatristas lo tuvo en sus filas desde su fundaciòn. El Teatro Neuquino pierde uno de sus principales exponentes, un constructor de sueños, un cristalizador de utopìas, un enorme pulmòn donde sus amigos acudìamos en busca de oxìgeno. El Teatro  del Paìs està de duelo, pero a los Neuquinos nos queda el bàlsamo de haber compartido su ruta y la sensaciòn innegable de que al entrar a cualquiera de nuestros teatros, tronarà seguramente el vozarròn de Jorge Villalba en alguno de sus inolvidables personajes.Y que nosotros sì, podremos oìrlo.

                                        Hugo Luis Saccoccia (*)

                     Zapala, Neuquèn, 5 Setiembre 2001

            Jorge Villalba, junto a F.Luppi y a Osvaldo Soriano en una escena de "La Patagonia Rebelde"

(*) Nota de Hugo Saccocia otro gande del teatro neuquino que también partiera hace dos años.-

LA ÉPOCA VILLALBA

                                          

HOMO DRAMÁTICUS 1984

                             

La siguiente información aparece en el programa de la puesta:

LA OBRA

Para Alberto Adellach, autor de Homo Dramáticus ¨ Lo dramático en el hombre es una importante dimensión de lo humano; cuanto más grande es el drama que lo destruye más alta aparece lacondición de la especie a que pertenece¨

Es así que toma en cada una de las piezas breves que  conforman el espectáculo, escritas alrededor de 1964, aspectos esenciales del hombre: sus juegos, sus fantasías individuales, la lucha y el sufrimiento , el esfuerzo denodado por llevar un sueño hasta su total cumplimentación. (¨CRIATURAS¨)

El hombre en su acontecer social, coercionado  y condicionado por una sociedad que se impone locamente como un valor consagrado, superior al hombre mismo.(“MARCHA¨)

Y finalmente, su lucha con potencialidades fantasmales que no domina, bellamente plasmada en la contraposición de un texto angélico con una acción demoníaca. (“PALABRAS”)

Adellach rehuye el facilismo de un enfoque de la realidad falsamente esperanzado.

Tampoco se enrola en un dramatismo “declamatorio” sin resoluciones extremas.

Como él mismo lo expresa, en su obra busca “ un espectáculo donde lo dramático se desarrolla hasta la mayor intensidad que a uno le den las fuerzas, donde la dramaticidad del juego sea el asunto”.

En un comentario sobre su obra, publicado en 1971, Adellach expresa, tal vez sin tomar la distancia de  la objetividad que puede tener el espectador que “no comprende la vigencia de un espectáculo que considera incidental en la totalidad de su producción”

¿Qué diríamos hoy, a veinte años de la creación de “HOMO DRAMÁTICUS” sobre su permanencia?

Sin duda coincidiríamos en afirmar que estamos ante una obra clásica de la dramaturgia argentina contemporánea.

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EL AUTOR

ALBERTO ADELLACH. es el seudónimo de Carlos Alberto Creste. Nació en Buenos Aires en 1933. Hombre de mil oficios en sus primeros años, se dedica luego al periodismo.

En 1963 estrena “Historias de desconocidos” y “Palabras” posteriormente tercera parte de “Homo Dramáticus”. En 1966, “Vecinos y amigos” y “Criaturas”, en 1968 se da a conocer la versión integral de “Homo Dramáticus”, pieza que según algunos críticos demostró las grandes posibilidades de un autor con amplia riqueza imaginativa y libertad para crear climas aparentemente ambiguos, pero sin embargo directamente vinculados a las circunstancias del hombre.

Posteriormente estrena “Primero ¿Qué?”, “Y entonces ¿Qué?” 1970 ; “Vení que hay amor y bronca”; “Esa canción es un pájaro lastimado”; “Chau papá”(1971); “Historias sin atenuantes”, adaptación de relatos de Rodolfo Walsh (1972) “Pájaros blancos sobre calles grises”, estrenada en el circuito periférico de Madrid (1977);”Give me five” estrenada en el T. de Nueva York (1979), “Sabina y Lucrecia”, (1980) entre otros títulos.

Esta obra fue traducida al portugués y al alemán . “Criaturas”, al polaco; “Sabina y Lucrecia” al alemán y “Esa canción es un pájaro lastimado”, al francés.

En 1975 recibe dos premios como autor de televisión, el Martín Fierro y el Argentores.

Por su ensayo “¿Quépasó con el teatro?”, breve historia del teatro argentino, recibe el primer premio del Centro Editor de América Latina.

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EL ELENCO

La puesta de H,D, realizada por Jorge y el grupo de teatro de San Martín de los Andes, contó con el siguiente elenco:

“CRIATURAS”: CARLOS ALTERINI  en el personaje de Juan y RAÚL  FENOGLIO en el de Andrés-

“MARCHA” donde los roles están numerados del uno al nueve, interpretados por: CARLOS ALTERINI, ANGIE YAGÜE, MACKY BELLOQ, RAÚL FENOGLIO, DINA CARABELLO, CARMEN MARDÓNES, BETTY PALMER, ROSA PAINÉN, FELIX GERAIGE.

“PALABRAS” ppeles a cargo de Macky Belloq, como FIGURA acompañada por las SOMBRAS  que interpretaron: los mismos  participantes de “Marcha” a quienes se sumó GRACIELA REY, valiosa integante del grupo y que colboró con el director en el entrenamiento actoral para la puesta de este espectáculo.

En la siempre indispensable apoyatura técnica estuvieron presentes: ANA FULARSKA, REINALDO GADER, CARMEN MARDÓNES, GRACIELA A  REY, MIGUEL CICCIOLI, SILVIA PEREDO y RAMÓN VIDAL.

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No habiendo sido parte de esta puesta  puedo decir sin pecar de parcialidad que fue un espectáculo excelente, tanto por el contenido que aporta el autor con un texto ágil, moderno y con una estructura novedosa, como por el logro desde las actuaciones , con especial tiempo dedicado al entrenamiento, que Jorge llamaba laboratorio, y por la estética visual muy agradable,  en especial en la segunda y tercera parte: “Marcha” y “Palabras”.

Viendo la obra desde la sala, como espectador, pude apreciar los comentarios elogiosos por este trabajo grupal, que es resultado del entusiasmo de los integrantes en general por la tarea emprendida, como por el liderazgo y la experiencia de Jorge puestos en juego en este su nuevo destino artístico. C.B.

La Época Villalba

En sintesis , la obra de Figueiredo,  inspirada en la antigua Grecia y un personaje reconocido como fuera Esopo , el fabulista, fue un espectáculo importante por la calidad de la historia, lo cuidado de la puesta en cuanto a elaboración de los personajes, ensayos, vestuario, escenografía, y por la gira que conjugando esfuerzos de personas e instituciones, permitió al Grupo de teatro de San Martín de los Andes, llevar este espectáculo originado en el Teatro San José, a distintas localidades vecinas como Junín de los Andes, Zapala, Bariloche y al Alto Valle visitando las ciudades de Neuquén y General Roca.-

He conservado además del programa ya mostrado, con motivo de la Fiesta de la Nieve de 1983; el que se incluye en esta entrada, que corresponde a las funciones en Bariloche y otras en las localidades nombradas.

ÉPOCA VILLALBA

                                                               Macky Belloq en el  rol de Cleia.

Otro artículo periodístico, que firma Esteban Buch en el Diario “Río Negro” del día martes 27 de septiembre de 1983 con motivo de la presentación en Bariloche el sábado anterior.-

La zorra y las uvas que no fueron verdes

Una zorra vio un racimo de uvas en una alta viña; saltó y saltó, pero por más que quizo alcanzarlas las uvas permanecieron lejos de su alcance. Entonces siguió su camino , murmurando “ están verdes, están verdes”

Y verdes debieron haber estado , esas uvas : o acaso la zorra las tuvo al alcance de su mano, y maduras estaban, y las despreció  en ese sutil punto donde se renuncia al placer para ganar la libertad Para gran indignación de los placeres, naturalmente.

Obra agudísima en su diálogo, el poder retórico de “La zorra y las uvas” de Guilherme Figueiredo paradójicamente parece estar destinado a advertir  contra los juegos lógicos  y los complicados laberintos de juicios y justificaciones en los cuales Esopo –elhombre sensible- pierde una y otra vez la posibilidad de su libertad . Esclavo es, esclavo de los argumentos de los hombres que no sienten y esclavo de su propia inteligencia: más feo se siente cuanto más crece la conciencia de su prisión  y más real es la posibilidad de su libertad. Entre el que sufre y su liberación, sólo un insidioso y tenue muro de sofismas  y racionalizaciones se interpone, lapidándolo paternalmente: “No estás maduro para la libertad”.

Jorge Villalba encarnó el sábado pasado en la biblioteca Sarmiento un Esopo titánico, dignamente enmarcado  por el grupo de teatro “San José” , de San Martín de los Andes; la primer visita a Bariloche de este joven grupo de detrás de los cerros, que no vaciló en poner esta obra de Figueiredo  con el desafío que su agilidad significa. Y el resultado fue una puesta agradable, de ritmo naturalmente marcado por Villalba, protagonista y director.  Su convicción indudable, respaldada por una sólida trayectoria en teatro y TV no dejó de seducir  a un público que acogió calurosamente la visita.

Formando parte de un intercambio cultural entre la Asociación Amigos de la Cultura de San Martín de los Andes y el Instituto Vuriloche de Arte Dramático (quien los visitara en dos oportunidades con “El Acompañamiento”, “Gris de Ausencia” y “El Caso Cien” e 1982 y con “Jaque a la Reina” en1983), el “Grupo San José” ofreció una zorra y unas uvas que el sábado distaron de parecer verdes. Esteban Buch