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martes, 17 de abril de 2012

La Época Villalba"


TENER UN TEATRO:
                            Jorge hizo un rápido y preciso diagnóstico de las necesidades y los recursos:
No había una organización que facilitara dar a conocer, socializar como se dice ahora, las manifestaciones culturales que sin duda las había: gente que escribía, gente que pintaba, gente que bailaba, que cantaba y el teatro, seguramente lo que a Jorge más le interesaba, estaba en total letargo. O sea que la necesidad era que se abriera una ventana donde mostrar lo que la expresión creaba.
El recurso del espacio estaba, era un lugar cerrado, usado como depósito de muebles y otras pertenencias de la parroquia, desaprovechado casi: la antigua iglesia.
Jorge habló con la Sra. Intendente Da. Josefina (“Pepita”)  Ragusi y contando con su buena disposición inició los tramites y  con muy buena suerte como para ganar para la cultura un lugar tan valioso desde lo histórico como valioso económicamente  y de ubicación tan estratégicamenteamente céntrica. Sin duda Villalba acometió esta obra con todo su ímpetu y por eso  lo logró. Supo reunir a un numeroso grupo de colaboradores con los cuales transformar la iglesia en teatro, herramientas, maderas y clavos mediante, en solamente un mes. En estos trabajos fueron personas claves por su entusiasmo y sus conocimientos de carpintería: Gogo Demateo y Carlos Alterini.
Se despejó el lugar, se levantó parte del piso para hacer el escenario, se consiguieron pinturas donadas que se mezclaron hasta obtener un color neutro para pintar paredes y cielorraso, se transformó el lugar del coro , al fondo de sala, en cabina de luz y sonido, se abrió una ventanilla para boletería; la sacristía se convirtió en antesala y oficina y el espacio detrás del antiguo altar se convirtió en camarín.

Y...la cultura tuvo su espacio, su lugar, su casa.
Desde sus inicios el teatro fue un lugar donde no solamente se hizo teatro: se lo utilizó para reuniones de entidades intermedias, conferencias, clases de teatro o danza, fue un espacio más para las manifestaciones de la vida sociocomunitaria de nuestra ciudad.

Para los teatreros, en particular, fue revivir esa vocación que fuera dejada por el duro trato del poder, de los años oscuros, hacia los integrantes del grupo ANTA  así como por la falta de un líder del grupo de actores. Porque en esta como en todas las manifestaciones humanas son necesarios los lideres naturales , no impuestos, hacen falta los lideres que se convierten en tales por sus saberes, sus experiencias , sus condiciones y su personalidad.

FACSMA  (FUNDACIÓN AMIGOS DE LA CULTURA DE SAN MARTIN DE LOS ANDES)
Para apoyar el desarrollo de  la actividad cultural Jorge, luego de asesorarse acerca de la forma en que podía darse un organismo de apoyo, pensó en constituir una Fundación. No voy a explayarme aquí al respecto, pero si quiero traer al recuerdo la frase que el Eligió como lema de esa fundación: “Jamas digas en mi pueblo nunca hay  nada. Si ello es verdad, tú ...eres el culpable.” 

                                El teatro San José  hoy, por iniciativa y gestión  de Jorge Villalba.
                    Ya cumplió treinta años en  las manifestaciones artísticas en San Martín de los Andes.

martes, 3 de abril de 2012

Después del silencio Grupo "NUEVA HUELLA"

Esta entrada lleva implícito el recuerdo y mi homenaje  a los señores OSCAR CHATRUC y HUGO FUYITA , hoy  fallecidos , profesionales radicados en aquel tiempo, en nuestra ciudad.-

El 5 de Febrero de 1981 un grupo de teatro que habíamos formado el año anterior,
Y que denominamos “NUEVA HUELLA” llevó a escena en el salón de Bomberos Voluntarios la obra del autor santafecino  Ernesto Frers “EN EL ANDEN” , Esa actividad fue dirigida por Oscar Chatruc , con puesta en escena de Hugo Fuyita , iluminación de Héctor Dovlansky, traspunte de Mirtha Figueroa y habiéndome contado entre los actores participantes junto con Patricia Gregorini y Tato Briones ; guardo   grato recuerdo d aquella experiencia que me permitió Conocer a Oscar Chatruc , con su personalidad jovial y sensibilidad hacia las expresiones artísticas.
A Hugo Fuyita lo conocía por su profesión de médico en el hospital local.
Aquí es pertinente resaltar lo que el teatro significa en cuanto a la relación entre las personas: justamente el conocimiento en este ámbito, el compartir ensayos y puestas en escena con todo lo que estas actividades implican, favorece la creación de vínculos distintos y muy gratos.
La Obra:
“En el Andén” es una obra corta, del llamado teatro del absurdo, que transcurre, como lo dice el título, en el andén de una estación de ferrocarril. Los personajes: una joven que espera a su novio, un señor que espera la llegada del tren y el empleado de la estación; juegan con las palabras, sus  dobles significados y situaciones que, por el absurdo, transforman cada parlamento  en situaciones humorísticas que mueven a risa a los espectadores.
La joven estuvo protagonizada por Patricia Gregorini, el empleado por Tato Briones y el señor por Carlos Buganem.
Teniendo en cuenta la fecha, se deduce que está en el marco del aniversario de la ciudad.
Con posterioridad a esta puesta, el grupo inició la lectura de otras obras, y la propuesta de Oscar y Hugo fue otra obra del absurdo titulada: “La cantante calva”  ( 1950) del dramaturgo rumano Eugene Ionesco. Este proyecto no llegó a concretarse.-  Y con lo relatado finalizó la breve existencia del grupo “Nueva Huella”  que en mis recuerdos tiene además de la importancia ya anotada, de marcar el regreso de las producciones locales de puestas en escena.
A esto seguirá en orden cronológico la llegada de Jorge Villalba y toda una época originada por sus proyectos.
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Creo que la obra "En el andén" la propuso Patricia Gregorini, ella poseía el libro del cual conservo una fotocopia. Años después realicé otra puesta en el teatro San José, con participación de dos alumnos de la Escuela para Adultos Nº 10 de nuestra ciudad.-
La imagen en blanco y negro  corresponde a fotos que se incluían en el libro.
Tanto Patricia como Tato hace años que no residen en nuestra ciudad .

Programa  impreso en Melipal, de Almira Surla y Janko Bradac, de la Avda. San Martín al 860.-
Leyendo el programa se puede ver que en la ocasión actuó el duo de música folklórica integrada por Chango Soria e Israel Prieto.- 
Así mismo que se contó con el auspicio de la Comisión Municipal de Cultura.-
Y consta el agradecimiento a colaboradores: Sres. Mardones (Crpintería),  Sr. Carlos Cecheto y Sr. Rodolfo Sánchez.-

sábado, 10 de marzo de 2012

ASOCIACIÓN NUEVO TEATRO ANDINO (A.N.T.A.)

FECHA ESTIMATIVA DE INICIO DE LAS ACTIVIDAES AÑO 1969
DIRECTORA Sra. Elsa de Ubaldini

Entre sus integrantes  recuerdo por haberlos visto actuar a: Alda Muñoz, Alicia Ripalta,  José MaríaDomínguez, Mario castillo, Bresler (no recuerdo su nombre) y otros.
Contaron con apoyatura y capacitación del grupo Nuevo Teatro de Buenos Aires, que integraba  la reconocida actriz Alejandra Boero. Este grupo fue traído a nuestra ciudad donde presentaron la obra  “Raíces” cuyo autor  es Arnold  Wesker (esto debe ser después de 1964 en que se estrenó Raices en Buenos Aires)
Recuerdo haber visto a ANTA en la presentación de la obra “A puerta cerrada” del francés Jean Paul Sartre, en la modalidad de teatro leído. En el salón Municipal.
También vi la puesta de una comedia de enredos, muy divertida titulada  “Usted puede ser un asesino” del  español  Alfonso Paso   Gil, con un elenco numeroso. En el Cine Amankay . Otra puesta que vi del Grupo ANTA fue “La Fiaca” de Ricardo Talesnik obra que por esos años había sido gran éxito en Buenos Aires con el protagónico de Norman Brinsky.
El grupo se constituyó en Cooperativa de trabajo y su modalidad de encararlo significó un vuelco en la actividad teatral local, un cambio de estilo por su  enfoque moderno para la época tanto en las obras  presentadas como en la organización del grupo.
La Cooperativa A.N.T.A. gestionó y obtuvo un subsidio del Ministerio de Bienestar Social de la Nación ( siendo titular Francisco Manrique) con el cual iniciaron la construcción de una  sede y sala para sus ensayos y espectáculos, levantaron paredes y techaron. La obra, lamentablemente,  quedó sin continuidad porque con el golpe  de estado  de marzo de 1976 los militares disolvieron  ANTA y persiguieron a sus integrantes.
Cabe acotar que la actividad teatral local se reanudaría recién en 1980, cuando ya se vislumbraba el retorno a la democracia.
El edificio proyectado  e iniciado como se dijo, estuvo muchos años abandonado hasta que , el gobierno dispuso su paso a educación y se constituyó la base edilicia de la hoy EPET Nº 12 “Juan Carlos Fontanive”.

martes, 7 de febrero de 2012

CONJUNTO VOCACIONAL HUELLA

HUELLA  LAS ESCENOGRAFÍAS Y EL RECUERDO DE BONDI



Huella se caracterizó por darle gran importancia a las escenografías de las obras que montaba. Consecuencia: un gran esfuerzo puesto en ese aspecto y logros muy meritorios, mérito que tiene más valor  si se piensa en los escasos recursos de esos años. Es difícil hoy conseguir recursos para escenografías y efectos, es difícil construir  y montar  escenografías, en gran medida porque no se cuenta a esta altura con una sala que desde su origen esté  provista de un adecuado escenario;  cuánto más en aquel tiempo.
Pero yendo al tema del título y su relación con el nombre de un integrante que fue fundamental en el primer conjunto teatral de San Martín de los Andes, me refiero al señor José Carlos Bondi, a quien afectuosamente lo llamábamos por el apellido, tal vez porque es más fácil decir Bondí que decir José Carlos; nunca escuché a nadie del grupo que lo llamara sino por su apellido.
Bondi era maestro de escuela primaria, oriundo de Cañada de Gómez, en la provincia de Santa Fe. Una persona con muy sólida preparación, además de su gusto por el teatro era afecto a la lectura, la pintura, la fotografía; también la jardinería: recuerdo haber visto fotografías o diapositivas, que me mostrara alguna vez, del hermoso jardín que construyó en el paraje Hua Hum, en la casa de la escuela nacional Nº 53 donde fue director y maestro durante los once años que vivió y trabajó en nuestra provincia.
Es lógico que siendo sensible a la  estética por sus aficiones, sabiendo de pinturas, colores, luces, sombras, formas y proporciones, además de actuar y a veces dirigir las puestas, tomara a su cargo el diseño y la concreción de las escenografías. Claro que algunos de los demás integrantes lo ayudábamos, pero bajo su guía y dirección.
Me tocó colaborar con mi colega en la escenografía de "La zorra y las Uvas". Muchas horas y varios días nos insumió pintar los bastidores simulando piedras, columnas y también elementos de utilería. Trabajábamos en el local de panadería , por ese tiempo cerrada,  de mi abuelo Juan Antonio, en la calle Villegas, que tenía un salón amplio, la cuadra, que venía muy bien y también hicimos allí muchos de los ensayos. Allí tuvimos oportunidad de conversar bastante y de los más diversos temas: seguramente de la profesión, él era bastante mayor que yo y con varios años de docencia, campo en que yo me estaba iniciando. Acaso haya sido en esas horas de trabajo compartido que me relató acerca de su vida en el paraje Hua Hum, de las personas y de unos misteriosos ruidos en la casa que habitaba, que se producían una vez al año, y que él atribuía a algún alma o presencia, lo que seguramente tomaba asidero en que, cerca de la escuela, había un antiguo cementerio.
Años después, el derrotero de mi función docente me llevaría a trabajar cuatro años en la misma escuela de Hua Hum y acaso recordando los relatos de mi antiguo compañero de teatro, pasé una noche el mayor susto que recuerdo…Pero eso sería otra historia y debo volver al tema de las escenografías y al cariñosamente recordado Maestro Bondi. Diré que por razones de salud consiguió traslado a la Capital Federal, allí fue secretario de una escuela y  posteriormente  supimos la ingrata noticia de su fallecimiento por una afección cardíaca.
Creo que todos los de la época teatristas y vecinos de un San Martín  donde todos nos conocíamos, guardamos un grato recuerdo de este maestro, de cordial y educado trato, sólida cultura y espíritu de trabajo;  que llevó su vocación docente más allá del aula, mediante  ladifusión de las artes, principalmente del teatro.
Desde aquí mi homenaje al que,  estoy seguro, se suman los integrantes de Huella y todas las personas que  lo conocieron.-

      Escena de  "La Zorra y las Uvas" de G. Figueiredo
     Izq. C.Buganem Der. José C. Bondi /detrás Silvia Capiet.

( En la próxima entrada consignaré algunos recuerdo con mayor detalle de las escenografías de Los ärboles Mueren de Pie y de La Zorra y las Uvas.)

martes, 31 de enero de 2012

CONJUNTO VOCACIONAL HUELLA

 "Los árboles mueren de pié"

 

Comedia en tres actos

el 3º en dos cuadros



Autor:   Alejandro Casona (español)  1903-1965

La Obra:
Un argumento con diversos componentes emocionales tal como el amor de una abuela en sus últimos años,  quien sufre haber perdido contacto con su nieto. A partir de allí el amor, las intrigas, un falso montaje para llevar consuelo a esa anciana con una realidad dolorosa, que queda al descubierto, permitieron a la creatividad del autor ofrecer al público una obra que fue muy exitosa a nivel nacional tanto en la escena como en el cine.
La historia se desarrolla a través de varios personajes, al principio de la obra  en su primer acto, desfilan tipos  originales y misteriosos  como un pastor noruego con su acordeón, un cazador tirolés con su perro, un mago ilusionista, un falso ladrón entre otros.
Se sabrá después que son parte de una institución que se dedica a llevar a cabo acciones que acerquen consuelo y mitiguen así el sufrimiento de muchas almas cuyo destino les hyaa deparado especiales motivos de dolor; en este caso la abuela, el personaje central.
La historia generosamente tejida para acercar la visita de un nieto que no es el verdadero, desencadenará nuevas relaciones que implican los sentimientos de los personajes y trascienden al espectador.-
                                                                                         
La puesta en escena de esta obra por el Conjunto Vocacional Huella de San martín de los Andes tuvo lugar en la sala del cine Amankay, los días: jueves 2 y viernes 3 de junio de 1966
En el programa confeccionado por la imprenta Melipal de Janko Bradac y Almira Surla, figura el reparto:

Amelia,  mecanógrafa…………….DORA M. FERNÁNDEZ
Helena, secretaria ……………….. ELBA P. DE HASLER
El Pastor Noruego……………..ALFREDO PARGADE
El Ilusionista…………………..CARLOS RIGHETTI
Marta Isabel……………………ANA FULARSKA
Señor Balboa…………………..CARLOS BUGANEM
Ladrón de Ladrones……….…..FRANCISCO GONZÁLEZ
El Cazador…………………......HUGO BURGOS
Mauricio……………………......JOSÉ CARLOS BONDI
Genoveva………………………NIETA
Felisa Doncella……………..…..MARISA T. DE GONZÁLEZ
La Abuela...................................ELBA C. DE LEOTTA
El Otro…………………………RAFAEL DEMATEO
Asistencias  Técnicas:
Apuntador……………………..GLORIA FUNES
Dirección………………………JOSÉ CARLOS BONDI
Maquillaje……………………...BEBA Y LYDIA
Iluminación…………………….ARSLANIÁN
Montaje………………………...CONJUNTO HUELLA

José Carlos  Bondi, ElbaC. de Leotta,Ana Fularska y Carlos Buganem
La fotografía escaneada fue tomada por Foto Thumann

martes, 24 de enero de 2012

Mi primera experiencia en "HUELLA"

 

 

Egresado del Colegio Secundario donde, durante los dos últimos años, como he narrado, hicimos contacto con los integrantes del Conjunto Huella; comencé a trabajar en septiembre de 1964 y estuve entretenido en ello durante ese primer año. Era reciente mi  alegría de haber conseguido el título de maestro y de desempeñarme como tal en  la Escuela Nº 5.

En 1965 fui convocado por el Conjunto “Huella” para una obra que ensayaban. Se trataba de “Los árboles mueren de pie” de Alejandro Casona; autor español que tuvo mucha relación con el teatro rioplatense.

 Esa convocatoria al grupo de personas mayores que hacían teatro, fue para mi otra gran alegría. Fui llamado para que hiciera  uno de los  varios personajeque aparecen en el primer acto y terminé haciendo de Fernando* Balboa, nada menos que el marido de la protagonista: “La Abuela” personaje  que interpretó magníficamente  la Sra.Elba C. de Leotta.-

Me sentía muy feliz de estar en dos actividades que sin duda son las que más he querido desempeñar, por una parte la docencia en el nivel primario que sería mi sustento y el teatro como mi afición, a manera de una forma de alternar el entretenimiento y  formar parte de  un grupo  social, aparte de las relaciones familiares y laborales.

El teatro me permitió conocer a muchas personas y entablar lazos de afecto que en los otros ámbitos ni hubiera teniido ocasión de conocer.
No recuerso en detalle aquellas primeras funciones, sólo como breves relámpagos de algún pasaje. Sí recuerdo que a los pocos segundos de entrar a escena un hormigueo recorría mis manos pero por suerte en dos o tres minutos desaparecía.- Los de más experiencia, porque ya habían actuado, nos decían que debíamos respirar profundo tres veces antes de dar el paso hacia la entrada en escena; yo lo hacía y por mi cuenta agregué persignarme.-


Elenco: Gogo Demateo, Hugo Burgos,Alfredo Pargade,Carlos Righetti, Elba C. de Leotta, Gloria Funes, Ana Fularska,JoséC.Bondi, carlos Buganem,Elba de Hassler y Nieta Mastrolinardp. 

*La Duda:
Ya iniciados los ensayos supongo que , un poco por mi buena disposición y bastante porque no había quien quisiera asumir el papel me encontré haciendo de un señor de 80 años, estando en mis jóvenes 19.- Alguien en respuesta a mi pregunta me diría después de ver la función: “Y…eras un joven con canas.”
Ahora que lo pienso, ese papel muy bien pudiera haber sido asumido por Hugo Burgos, con experiencia teatral en Chile; pero no supe la causa, se la tendré que preguntar. Por esos tiempos uno o dos años antes Hugo había hecho,  muy bien caracterizado, un anciano en “La zapatera prodigiosa”  de Lorca, que habían presentado los de la promoción 1962.-
                                           Fotografías del estreno Tomadas por Foto Thumann
 Primer acto: de izq. a derecha: C. buganem, Ana Fularska y Hugo Burgos.
Primer Acto: de izq. a derecha: Sra. Elba de Hassler, C. Buganem, Ana Fularska y José C. Bondi

                                                                                       En escena con el personaje Central "La Abuela"  
C.Buganem y Gogo Demateo                                                      protagonizado por la Sra. Elba C. de Leotta
Esta  obra de Alejandro Casona, muy conocida en su época  fue llevada al cine con las actuaciones AmaliaSánchez Ariño y Enrique Muiño, dos glorias del cine argentino.                                                                               


martes, 17 de enero de 2012

EL CONJUNTO VOCACIONAL "HUELLA"




Un grupo de vecinos de San Martín de los Andes , con afinidad por el teatro, fundó el Conjunto Vocacional Huella en el año 1957. Recuerdo haber tenido acceso al Libro de Actas, que acaso se ha extraviado o tal vez obre en poder de algún vecino que haya integrado el grupo o de algún familiar. Es un documento que contiene información muy valiosa sobre la actividad teatral en nuestra ciudad entre 1957 y 1969 año en que según recuerdo se presentó la última de las obras puestas en escena por este conjunto.
Quien esto escribe, ingresó a Huella en 1965, después de haber terminado sus estudios secundarios, en que como alumnos tomábamos contacto con los integrantes de "Huella".
 Mas, antes de relatar lo que recuerdo de la época en que integré el conjunto, voy a dejar constancia de lo que me fui enterando en charlas , reuniones y descansos de ensayos, de boca de los integrantes que estaban desde antes que yo en el conjunto.-
La fundación de “Huella” tuvo lugar en una reunión efectuada en la confitería “Colihue”, situada al lado de la sala del Cine Amankay, propiedad de los dueños del cine, la empresa o sociedad C.O.W. (Chidiack, Obeid  Weber). Era una confitería nocturna, cuando yo la conocí, ya no funcionaba como confitería pero permanecía su revestimiento de las paredes con cañas colihues, producto de la zona, estaban muy bien trabajadas, barnizadas y en el color amarillo de la caña ya estacionada y seca. Habían algunos espejos incorporados a esa decoración de cañas y un mueble tipo estantería también en cañas barnizadas, un trabajo artesanal muy prolijo que, acaso algún vecino antiguo recuerde quíen lo haya realizado.-
 Entre las personas que recuerdo fueronlas fundadores de Huella, aun a riesgo de alguna omisión, mencionaré a: la Sra. Nieta Mastrolinardo, el Sr. José Carlos Bondi, el Sr. Alfredo Pargade, La Sra. Elba P. de Hassler La Sra. Elba C. de Leotta, la Srta. Cecilia Núñez, la Srta.Isabel Palma, la Srta. Asucena del Río, la Srta. Enriqueta Chidiak, el Sr. Carmelo Catalano y el Sr. Vitantonio.
En “EL LIBRO DE LOS CIEN AÑOS DE SAN MARTÍN DE LOS ANDES” hay información muy completa de las obras presentadas por Huella, fotografías de las primeras obras que presentó el Conjunto: “Las Minas de Caminiaga” de Alberto Vaccareza,  “Prohibido Suicidarse en Primavera” de Alejandro Casona, “En un burro tres baturros” de Alberto Novion, “La hermana Josefina” ( No encontré  el autor) ,“La tercera palabra” de Alejandro casona. De la mencionada en último término, he registrado lo que recuerdo de haber visto esa función. El registro en este blog es en fecha 29/11/11.-

martes, 10 de enero de 2012

Concluyendo una etapa...


Fue  un acierto  haber incluído teatro  como un aspecto curricular , ya que las dos  promociones  anteriores  y la mía  efectuamos seis puestas en escena de distintas obras: El Médico a Palos y Las preciosas Ridículas” ambas de Moliere; La Zapatera Prodigiosa de Federico García Lorca; “Puebla de las Mujeres” deÁlvarez Quintero; ElPedido de Mano de Anton Chéjov y “Cascabel Cascabelito” de Armando Moock Bousquet
También la promoción siguiente  (1964) presentó a fin de curso una obra, de Alejandro Casona, titulada Prohibido Suicidarse en Primavera”, en la que recuerdo participaron Miriam Cofré, Susana Icare, Rubén Obeid.
Asistí a la función que estuvo muy bien lograda, con interesantes actuaciones y montada a la manera que se venía haciendo en el marco de las actividades de Instituto Secundario San Martín de los Andes. Con una escenografía, vestuario y aditamentos técnicos de luz y sonido con que se contaba en la localidad, con la generosa colaboración y asesoramiento del Conjunto Vocacional Huella. 
Mi homenaje a este conjunto que no solamente estuvo en actividad  desde 1957 ofreciendo, a  quienes   quisieran,  formar parte la posibilidad de hacer teatro,  sino también , fundamentalmente, ensayando obras y ofreciéndolas al público sanmartinense. Para la gente de nuestra ciudad, el estreno de una obra por el Conjunto Huella, constituía un importante evento social, donde los concurrentes asistían luciendo su mejor  indumentaria : traje la mayoría de los hombres y acaso el mejor vestido las damas, peinados  de peluquería y demás. Era tener un espectáculo para el esparcimiento y motivo de comentarios por algunos días. Era una actividad notable en aquel San Martín de los cincuenta y los sesenta.
También, ya finalizando la etapa escolar de estos recuerdos del teatro, destaco el acierto de la dirección y los profesores del ISSMA al motivar a sus alumnos en esta manifestación artística cuyos valores pasan por diversos aspectos formativos, de aprendizaje, de interrelaciones y  sin duda constituyeron una muy valiosa experiencia  para el futuro inmediato de  los que estábamos terminando esa inolvidable, inigualable y decisiva instancia de finalizar nuestro tiempo del secundario y encarar la vida ya fuese estudiando una carrera universitaria o incorporándonos al ámbito del trabajo.
En cuanto a los profesores personalizaré el reconocimiento en la Sra. Efilda margarita Stuart de Boyle , la rectora del ISSMA y en quienes fueran mis profes de literatura: la Sra. De Lombardo y el Sr. Luis Fernández (Cliche ).

De la gente de Huella el reconocimiento debe ir a los siguientes nombres: José Carlos Bondi, Eleuterio González, Hugo Burgos, Alfredo Pargade, Edmundo Demateo, Elba C. de Leotta,  Quico Leotta, Willy Hassler, Elba de Hassler,
Beba de Dicembre.
Esta etapa de los recuerdos cierra para mi con la finalización del año 1963 en que concluí mes estudios secundarios.-
La imagen que ilustra esta entrada, muestra las máscaras de la tragedia y de la comedia que me fueran obsequiadas por el matrimonio de Almira Surla y Janko Bradac, inolvidables AMIGOS,  a quienes conocí en el año del inicio de mi secundario, en 1959, se prolongó más allá de haber egresado.

martes, 27 de diciembre de 2011

"Cascabel ...Cascabelito" de Armando Moock


La anécdota:
Con mi compañera de curso Marta Lagos representábamos los personajes de una pareja de novios bastante conflictiva. Marta usaba en la obra uno de esos peinados batidos muy voluminosos, de moda en aquellos años. En una escena salíamos del escenario discutiendo y simulando arrojarnos algunos golpes, volviendo a entrar de inmediato al escenario. En el desarrollo de la escena , alguien que colaboraba entre bambalinas, creo que fue Carlos Righetti, me sugirió:- “Despeinala”… yo lo hice y eso enfureció a mi compañera, lo que sin duda le dio más realismo a la escena.
Con una sonrisa recuerdo aquel pasaje.- Claro que los más encendidos  reproches de Marta,  vinieron una vez  terminada la función.-




Entremés
Se conocía con este nombre a  piezas teatrales breves, de tono humorístico, que originalmente se representaba entre acto y acto de una comedia; esto desde la antigüedad muy anterior a quien  aquí escribe.
 La mayoría de las obras  los autores las escribían en tres actos o más,  estructura que respetaban los grupos o compañías  contando con la paciencia del público. “Cascabel…” es una obra de tres actos.-

A propósito de esto, no recordaba el siguiente detalle: En nuestras dos funciones, una o dos,  a manera de entremés actuó en los  entreactos un grupo  de música folklórica local  “Los Cordilleranos”, integrado por Rubén Betancur, Saladino Jara e Isidoro Betancur. Es  el nombrado en tercer término, vecino al que conozco desde aquella época,  quien me lo recordó en una conversación que mantuvimos hace poco.

                                               Gogo Demateo, Marta Lagos , Carlos Buganem

Lindos ydivertidos recuerdos de una época feliz, despreocupada, plena de ilusiones y ansias de futuro...

martes, 6 de diciembre de 2011

El Teatro en Nuestro Colegio (I.S.S.M.A)











En mi época del secundario el colegio tenía por norma que para fin de curso se presentara una obra de teatro. La Rectoría que ejercía la Sra. Efilda Margarita  S. De Boyle le encomendó esta tarea a la profesora de literatura, quien contaba con el asesoramiento que aportaban gustosos los integrantes del  CONJUNTO VOCACIONAL “HUELLA”, grupo teatral del pueblo: -
Así fue que varias promociones de alumnos, participamos de la puesta en escena de una obra de teatro, con los réditos positivos que deja esa actividad en la formación de las personas.
Deseo destacar el buen criterio de la mencionada educadora al incluir entre las actividades del colegio la de teatro ya que  implica un aporte educativo muy rico que permite integrar  casi todas- si no todas-  las  disciplinas: lengua y literatura,  plástica,  música,  historia... Y la formación de valores que contribuyen a afianzar la personalidad en cuanto siendo un trabajo grupal cobran especial importancia la iniciativa, colaboración, compañerismo, solidaridad, amistad,comunicación, perseverancia, además del mensaje propio de cada obra .-
De esa experiencia varios compañeros continuamos, después del colegio, en la actividad teatral local ; tal el caso de Ivonia Zúñiga, Ana Fularska, María Ester Juárez, Miriam Cofré, Gogo Demateo, Carlos Righetti, Héctor Rivera  y quien esto escribe, entre otros.-
Varios autores de fama universal , entre ellos Moliere, García Lorca, Alvarez Quintero, Casona...fueron leídos e interpretados por  los noveles actores;
 Moliere...Como para empezar …


Así fue como, en el fin de curso de 1.961, la primera promoción de egresados con el título de maestro normal nacional,  puso en escena la obra de Moliere: “El Médico a Palos” ; los protagonistas fueron: Facundo Quiroga, Gloria Buamscha, Lelia Elormendi, Andina Ragusi y su hermana Alba, Carlos Ravelo.
La función se realizó en el Cine teatro Amancay donde familiares, compañeros del colegio, amigos y vecinos colmamos la sala.
Facundo recreaba  el personaje principal: un campesino que  había llegado a  creer que era un “sabio” simplemente porque tenía facilidad de palabra, al punto que los vecinos, más ignorantes que él, creían en sus saberes doctorales en medicina y loobligaron a ejercerla llegando, ante su negativa a pegarle palos para convencerlo. El joven actor “tenía chispa”, como se dice, o sea condiciones para la actuación  y desarrolló con mucho sentido de la comicidad su papel, divirtiendo mucho al público. Recuerdo que el funcionario venido al acto desde la Capital federal, se rió sin duda recordando las escenas, al momento de hacerle entrega de su título a Juan facundo Quiroga.
Pasando los años aprendí que con Moliere no es cuestión de meterse livianamente y mucho menos siendo principiantes sin experiencia previa teatral; pero, en aquel tiempo la profesora, seguramente con total buena intención de difundir la literatura eligió los mejores exponentes universales de la dramaturgia y  nos guió a esas primeras experiencias escénicas.

Ya para concluir esta entrada anotaré que  conservo en la memoria un texto de”El Médico a Palos”, que  habían escrito en el programa y decía: “Así va el mundo, muchos adquieren la opinión de doctos no por lo que efectivamente saben sino por el concepto que forma de ellos la ignorancia de los demás”.


La imagen que aparece en "El Libro de los Cien Años" de San Martín de los Andes, corresponde al acto de fin de curso 1961 del Instituto Inacorporado Normal de San Martín de los Andes, en la cual recibieron su título los primeros egresados. Ellos, momentos antes, habían representado "El médico a Palos" de Molier.
El acto se efectuó en el Cine "Amankay" debido a que el colegio no contaba aun con edificio propio.
A partir de 1962 en que el secundario funcionó en su edificio (hoy  CPEM 13 ubicado en la esquina  de Perito Moreno y Capitán  Drury) el acto de colación se efectuaba en el colegio y la función teatral en la sala Amankay (Hoy parte del centro CulturalCOTESMA) Donde se efectuaban las presentaciones del Conjunto Vocacional "Huella", y otros eventos locales así como las visitas de artistas provenientes de otras ciudades. Allí recuerdo haber visto la presentación de una puesta de "Los Prójimos" de Carlos Gorostiza con las actuaciones de Virginia Lagos, Enrique Fava y elenco; al charanguista Jaime Torres, entre otros. Es decir que la sala del Cine Amankay, propiedad de los Sres. Salvador Chidiak ,  Farid Obeid  y CarlosWeber; en alguna forma tenía desde entonces un destino de centro cultural, pues en alguna medida ya lo venía siendo.
Creo que la empresa se denominaba con la sigla COW formada las iniciales de los apellidos de sus propietarios. Esto a nivel comercial ya que para los vecinos de entonces era simplemente "el cine"  o como se aclaraba en los afiches de las funciones de teatro "el cine Amankay"

martes, 29 de noviembre de 2011

CONJUNTO VOCACIONAL "HUELLA"

La primera vez que ví a “Huella”

Cuando ví por primera vez al grupo  de actores de Huella, yo estaba  en el secundario,  estimo que debe haber sido en 1.961 ó 1.962...Ponían en escena “La tercera Palabra” una obra de Alejandro Casona autor que, puede decirse, fue preferido por  este grupo en su primera época. “Huella” había comenzado en 1.957.

La magia del telón cerrado, que despertaba en mí expectativas de no sé qué misterios, quedaron develados al descorrerse la gran cortina bordó, que dejó ver el amplio living de una casa de campo y al foro un enorme ventanal que mostraba  un paisaje con montañas.
En el living dos señoras mayores, de vestidos vetustos como los muebles, hablaban de estar esperando a alguien. Las dos actrices eran Dorita Fernández y Cecilia Núñez que personificaban a dos tías del personaje principal;  de  esas tías propias de Casona con vestidos largos y oscuros adornados con puntilla cerrando pudorosamente el cuello.
Pronto se sumó un tercer personaje, el chofer gallego, que hablaba “bien agallegado” porque...estaba protagonizado por Don Eleuterio González...precisamente conocido por  sus vecinos como “el gallego González”.
La historia me resultó interesante desde el principio.
Los personajes principales eran interpretados por la Sra. Elba Piñeiro de Hassler y el señor José Carlos Bondi; los demás  personajes por Nieta Mastrolinardo quien era mi vecina, por Juan Decembre que era mi profesor en el colegio, por Azucena Del Río, hermana de una compañera mía del colegio...quiero destacar que en esos años todos nos conocíamos.
El papel de malo de la “película” era interpretado por Alfredito Pargade.
El maquillaje estaba a cargo de Beba (esposa de Juan  Decembre) y Merina (Creide).
La mitad o algo más de los integrantes del grupo eran docentes , maestros de la escuela primaria , lo que acaso habla de  las inquietudes por el arte teatral en San Martín de los Andes surgieron de esos profesionales llegados al lejano pueblito cordillerano desde sus provincias de origen.- Para acotar un detalle de quienes tengo seguridad diré que Juan Decembre era oriundo de Buenos Aires y José Carlos Bondi de Santa Fe.-

-Tal vez porque el “bacilo del teatro” estaba dormido en algún lugar de mi alma, me impactó fuerte y nunca olvidé esa representación.- ¡Gracias Huella!


Nota: ilustra esta entrada (arriba) la copia por escaner de una tarjeta blanca común, con el sello que dice: Conjunto Voacional "HUELLA" San Martín de los Andes Provincia de Neuquén el que se utilizaba como membrete en las notas o  para las entradas a funciones. En el reverso de la tarjeta escaneada está manuscrita en letra tipo imprenta la siguiente información: " CINE AMANKAY Diciembre 18-19; $300.- 22 hs"   y, para el recuerdo, he anotado a lápiz: 1969 El pan de la locura. (En su momento incluiré en el blog el recuerdo de la puesta de esta obra cuyo autor es el dramaturgo argentino Carlos Gorostiza) 

martes, 22 de noviembre de 2011

Obras que vi siendo chico...

En Valcheta:
Recuerdo haber asistido, de chico, en mi pueblo, a ver una obra llamada “ Bendita seas” de A. Novión ( recordaba el nombre de la obra pero no el autor, rápidamente lo encontré en internet).- Las actuaciones estaban a cargo de vecinos,  todos conocidos, inclusive dos maestras de mi escuela, por entonces la única escuela del pueblo. Esto sucedía  en Valcheta, provincia de Río Negro ( 1952 ó 53).
 Hasta recuerdo que la función fue en la misma escuela; la Nº 15 “Benjamín Zorrilla”. Un vecino de la casa de al lado, Don Ambrosio, hacía uno de los personajes. Otros personajes eran interpretados por un  comerciante, otro por un empleado…En fin todas personas mayores que yo veía casi a diario. Esto justamente era lo que llamaba mi atención de niño: ¿era un juego? Sí, claro, era como si los mayores jugaran a juegos semejantes a los que nosotros hacíamos a diario o dirigidos por nuestros maestros para las fiestas escolares. Con detalles de vestimenta, peinado y formas de hablar y manifestarse que no eran las habituales de esas personas.
Ya había visto los títeres  y las comedias en la escuela…¡Ah! La Escuela,  tan importante siempre en la vida de las sociedades: como lugar de reuniones y manifestaciones diversas, además de su función específica de educar e instruir.


En Gral. Daniel Cerri:
Donde estuve un año con mi hermana Haydée,  mi cuñado Fernando y su hijo mayor Hugo. A pocos kilómetros de Bahía Blanca. En ese pueblo tuve oportunidad de ver dos obras de teatro  en un club social que estaba cerca de la casa. Una de ellas por un grupo del mismo pueblo; es decir que se repetía la situación que había visto en Valcheta: gente que conocía, vecinos interpretando personajes. Es decir jugando en el escenario para que otros mirásemos lo que narraba una historia a través de lo que ellos  transmitían  con gestos, acciones y palabras. No recuerdo el título, pero sí algunas escenas: en una de ellas una señora, tijeras en mano, trataba de pillar distraído a un actor de gran bigote , para cortárselo…Debe haberse tratado de una comedia.
También fuimos con mi hermana y mi cuñado, a quienes por suerte les gustaban esas manifestaciones artísticas, a ver, en ese mismo club,  una obra a cargo de actores de Bahía Blanca, en esa modalidad muy difundida en esos tiempos, por la que primero pasaban la historia por radio, como radionovela y después iban por los pueblos ofreciendo la versión teatral de la misma. Recuerdo que en este caso era la compañía de Mario Mauret y la obra se titulaba algo así como “El hijo del León de Francia". Recuerdo dos escenas , seguramente porque me impresionaron. En la primera un hombre con barba muy larga y vestido con harapos, en una cárcel  con telones pintados simulando piedras de las paredes de un calabozo. En la otra escena un fuerte duelo con espadas entre dos actores.-
Las que he descripto según mis recuerdos , fueron mis experiencias de haber asistido a espectáculos que me impresionaron y acaso prendieran en mi subconsciente la intención de involucrarme alguna vez en esos juegos de ficción.-  

                                       Se agradece por esta imagen a lapineirocastilla.blogspot.com