martes, 17 de abril de 2012

La Época Villalba"


TENER UN TEATRO:
                            Jorge hizo un rápido y preciso diagnóstico de las necesidades y los recursos:
No había una organización que facilitara dar a conocer, socializar como se dice ahora, las manifestaciones culturales que sin duda las había: gente que escribía, gente que pintaba, gente que bailaba, que cantaba y el teatro, seguramente lo que a Jorge más le interesaba, estaba en total letargo. O sea que la necesidad era que se abriera una ventana donde mostrar lo que la expresión creaba.
El recurso del espacio estaba, era un lugar cerrado, usado como depósito de muebles y otras pertenencias de la parroquia, desaprovechado casi: la antigua iglesia.
Jorge habló con la Sra. Intendente Da. Josefina (“Pepita”)  Ragusi y contando con su buena disposición inició los tramites y  con muy buena suerte como para ganar para la cultura un lugar tan valioso desde lo histórico como valioso económicamente  y de ubicación tan estratégicamenteamente céntrica. Sin duda Villalba acometió esta obra con todo su ímpetu y por eso  lo logró. Supo reunir a un numeroso grupo de colaboradores con los cuales transformar la iglesia en teatro, herramientas, maderas y clavos mediante, en solamente un mes. En estos trabajos fueron personas claves por su entusiasmo y sus conocimientos de carpintería: Gogo Demateo y Carlos Alterini.
Se despejó el lugar, se levantó parte del piso para hacer el escenario, se consiguieron pinturas donadas que se mezclaron hasta obtener un color neutro para pintar paredes y cielorraso, se transformó el lugar del coro , al fondo de sala, en cabina de luz y sonido, se abrió una ventanilla para boletería; la sacristía se convirtió en antesala y oficina y el espacio detrás del antiguo altar se convirtió en camarín.

Y...la cultura tuvo su espacio, su lugar, su casa.
Desde sus inicios el teatro fue un lugar donde no solamente se hizo teatro: se lo utilizó para reuniones de entidades intermedias, conferencias, clases de teatro o danza, fue un espacio más para las manifestaciones de la vida sociocomunitaria de nuestra ciudad.

Para los teatreros, en particular, fue revivir esa vocación que fuera dejada por el duro trato del poder, de los años oscuros, hacia los integrantes del grupo ANTA  así como por la falta de un líder del grupo de actores. Porque en esta como en todas las manifestaciones humanas son necesarios los lideres naturales , no impuestos, hacen falta los lideres que se convierten en tales por sus saberes, sus experiencias , sus condiciones y su personalidad.

FACSMA  (FUNDACIÓN AMIGOS DE LA CULTURA DE SAN MARTIN DE LOS ANDES)
Para apoyar el desarrollo de  la actividad cultural Jorge, luego de asesorarse acerca de la forma en que podía darse un organismo de apoyo, pensó en constituir una Fundación. No voy a explayarme aquí al respecto, pero si quiero traer al recuerdo la frase que el Eligió como lema de esa fundación: “Jamas digas en mi pueblo nunca hay  nada. Si ello es verdad, tú ...eres el culpable.” 

                                El teatro San José  hoy, por iniciativa y gestión  de Jorge Villalba.
                    Ya cumplió treinta años en  las manifestaciones artísticas en San Martín de los Andes.

martes, 10 de abril de 2012

LA ÉPOCA VILLALBA


Jorge Villalba llegó a San Martín para quedarse, en 1981. Hombre de teatro, poseedor de una trayectoria en Buenos Aires como actor de cine, de teatro y gremialista; apenas se instaló en nuestro medio comenzó a contactarse con las personas que años atrás habíamos incursionado en el quehacer teatral en nuestra ciudad.
Creo haber sido el primero en ser visitado a tal efecto por Jorge. Le proporcioné la información que pude y le di nombres o le presenté a amigos teatreros como Rafael (Gogo) Demateo e Ivonia Zúñiga.
Con la dinámica que le daba su entusiasmo pronto hizo un rápido y preciso diagnóstico de las necesidades y los recursos: No había un espacio para dar a conocer las manifestaciones culturales que sin duda las había: gente que escribía, gente que pintaba, gente que bailaba, que cantaba…El teatro, seguramente lo que a Jorge más le interesaba, estaba en total letargo.
Era una primera necesidad que se abriera una ventana donde mostrar lo que la expresión creaba.
Oídos y ojos puestos en encontrar ese espacio que la cultura necesitaba, pronto descubrió el edificio de la antigua iglesia, sólo destinada a depósito de muebles y pertenencias varias de la parroquia San José, sobre un predio municipal.
Jorge habló con la Intendente Da. Josefina Ragusi y contando con su buena disposición y apoyo de la idea, inició los trámites para conseguir que la Curia con sede en Bahía Blanca , cediera el edificio al municipio para transformarlo en sala teatral.
Sin duda Villalba acometió esta obra con todo su ímpetu y lo logró. Supo reunir a un numeroso grupo de colaboradores con los cuales transformar la iglesia en teatro, herramientas, maderas y clavos mediante, en solamente un mes.
En estos trabajos fueron personas claves por su entusiasmo y sus conocimientos de carpintería: Gogo Demateo y CarlosAlterini.
El Teatro San José fue inaugurado el día del aniversario de San Martín de los Andes en 1982 y fue con un recital poético de autores Neuquinos, que incluyó la lectura de poemas como “Invernal” de Miguel A. Camino que leyó Jorge, “Malón” del mismo autor que leyó Gogo Demateo,  con canciones del folklore local y danzas por el grupo “Albricias”
Ya teníamos el espacio, vendría después la creación de la fundación Amigos de la cultura de San Martín de los Andes (FACSMA) entidad en la que Jorge cifró grandes sueños y reunió a personas cultoras de distintas artes así como aquellos deseosos de apoyar las manifestaciones artísticas.
Y completando la trilogía de soportes básicos creó el Grupo de Teatro San Martín de los Andes con el que puso en escena una serie de obras que comenzaría con “Una Vida Secreta” de León Mirlas y continuaría con “ Un Idolo de Cartón”, de Eduardo M. Roberts, “Chau Felisa” de Hugo Saccoccia, “La Zorra y las Uvas” de G. Figueiredo . Seguirían muchas otras puestas que reactivaron la actividad teatral propia de nuestra ciudad, que despertaba así , de la mano de Villalba, del letargo en que la sumiera la dictadura que en 1976 dispersó al grupo de teatro A.N.T.A. (2)
La actividad de Jorge no se limitó a lo antes anotado, que es bastante; promovió la llegada de espectáculos de la capital federal y de otros lugares cercanos como Bariloche y Neuquén capital u otras ciudades del Alto valle. También participó de las fiestas de la navidad Cordillerana que entendía debía convertirse en un atractivo turístico más de nuestra localidad. Jorge tuvo a su cargo en varias navidades la realización de los Pesebres Vivientes,  los que se realizaron en el faldeo del cerro, frente de la estación del A.C.A. fueron espectáculos de luz, sonido y puesta en escena realmente magníficos.

                                                   Recital  inauguración Teatro San José
                                                                 4 de Febrero 1982

martes, 3 de abril de 2012

Después del silencio Grupo "NUEVA HUELLA"

Esta entrada lleva implícito el recuerdo y mi homenaje  a los señores OSCAR CHATRUC y HUGO FUYITA , hoy  fallecidos , profesionales radicados en aquel tiempo, en nuestra ciudad.-

El 5 de Febrero de 1981 un grupo de teatro que habíamos formado el año anterior,
Y que denominamos “NUEVA HUELLA” llevó a escena en el salón de Bomberos Voluntarios la obra del autor santafecino  Ernesto Frers “EN EL ANDEN” , Esa actividad fue dirigida por Oscar Chatruc , con puesta en escena de Hugo Fuyita , iluminación de Héctor Dovlansky, traspunte de Mirtha Figueroa y habiéndome contado entre los actores participantes junto con Patricia Gregorini y Tato Briones ; guardo   grato recuerdo d aquella experiencia que me permitió Conocer a Oscar Chatruc , con su personalidad jovial y sensibilidad hacia las expresiones artísticas.
A Hugo Fuyita lo conocía por su profesión de médico en el hospital local.
Aquí es pertinente resaltar lo que el teatro significa en cuanto a la relación entre las personas: justamente el conocimiento en este ámbito, el compartir ensayos y puestas en escena con todo lo que estas actividades implican, favorece la creación de vínculos distintos y muy gratos.
La Obra:
“En el Andén” es una obra corta, del llamado teatro del absurdo, que transcurre, como lo dice el título, en el andén de una estación de ferrocarril. Los personajes: una joven que espera a su novio, un señor que espera la llegada del tren y el empleado de la estación; juegan con las palabras, sus  dobles significados y situaciones que, por el absurdo, transforman cada parlamento  en situaciones humorísticas que mueven a risa a los espectadores.
La joven estuvo protagonizada por Patricia Gregorini, el empleado por Tato Briones y el señor por Carlos Buganem.
Teniendo en cuenta la fecha, se deduce que está en el marco del aniversario de la ciudad.
Con posterioridad a esta puesta, el grupo inició la lectura de otras obras, y la propuesta de Oscar y Hugo fue otra obra del absurdo titulada: “La cantante calva”  ( 1950) del dramaturgo rumano Eugene Ionesco. Este proyecto no llegó a concretarse.-  Y con lo relatado finalizó la breve existencia del grupo “Nueva Huella”  que en mis recuerdos tiene además de la importancia ya anotada, de marcar el regreso de las producciones locales de puestas en escena.
A esto seguirá en orden cronológico la llegada de Jorge Villalba y toda una época originada por sus proyectos.
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Creo que la obra "En el andén" la propuso Patricia Gregorini, ella poseía el libro del cual conservo una fotocopia. Años después realicé otra puesta en el teatro San José, con participación de dos alumnos de la Escuela para Adultos Nº 10 de nuestra ciudad.-
La imagen en blanco y negro  corresponde a fotos que se incluían en el libro.
Tanto Patricia como Tato hace años que no residen en nuestra ciudad .

Programa  impreso en Melipal, de Almira Surla y Janko Bradac, de la Avda. San Martín al 860.-
Leyendo el programa se puede ver que en la ocasión actuó el duo de música folklórica integrada por Chango Soria e Israel Prieto.- 
Así mismo que se contó con el auspicio de la Comisión Municipal de Cultura.-
Y consta el agradecimiento a colaboradores: Sres. Mardones (Crpintería),  Sr. Carlos Cecheto y Sr. Rodolfo Sánchez.-

martes, 27 de marzo de 2012

CONJUNTO HUELLA sus comienzos


Con el valioso aporte de documentación conservada por el señor Alfredo César Pargade, integrante y, en su momento, Presidente de la Comisión Directiva de Huella, podemos hacer un recuento de los antecedentes del “Conjunto Vocacional “Huella”,  Así mismo incluir los nombres de quienes lo integraron en sus comienzos.
                                                
Obra: “Prohibido Suicidarse en Primavera” de Alejandro casona
Creado como conjunto vocacional en el año 1957, hace su debut para el público con la representación de la obra: “Prohibido Suicidarse en Primavera”  del escritor español  Alejandro Casona, estrenada en el cine Amankay de esta localidad , el 31 de mayo de 1957.
Un programa de la presentación se ha conservado y  a su valor en sí mismo, se agrega que está firmado por los participantes. Se pueden leer las firmas de : Enriqueta Chidiak (traspunte), Leonardo Fernández (Fernando),Magdalena Sutter (Alicia),Rodolfo Corbera (El amante imaginario), José Carlos Bondi (Dr. Roda), Cecilia Núñez (Chole), Rodolfo Risso Patrón (Hans), Dora M. Fernández  (La dama triste), Isabel Palma(Cora),
Completan el grupo en esta puesta: Cayetano Amato en el personaje de Juan, Ana María Núñez como apuntadora, Vivero y Glavinich en montaje y electricidad y la dirección a cargo de Héctor Antonelli.
Otro detalle que agrega importancia a este programa es un sello oficial  ovalado , con el escudo nacional en el centro y la inscripción “Municipalidad San Martín de los Andes”
Al pie del programa, en el reverso, se puede leer “Melipal S.M.Andes” (Imprenta del matrimonio de los eslovenos Almira Surla y Janko Bradak) Es oportuno agregar que a Janko, a quien conocí,   le agradaba concurrir a este tipo de eventos teatrales y en algunas conversaciones manifestó que vio todas las obras presentadas por Huella.-
Este programa nos muestra también un numeroso grupo de comercios auspiciantes con nombres de casas y sus propietarios, vecinos de nuestra ciudad: Se  mencionan los apellidos, conocidos para los antiguos vecinos y muchos de los cuales  correponden a vecinos del presente: Elorriaga y Elguero, Astete, Galard, Obeid, Zampieri, Asmar, Creide, Chidiak, Kraitman, Stordiau.
Artículo Periodístico:

Del diario “La Nueva Provincia”  de fecha 9 de julio de 1957 cuyo texto se transcribe: “ Integrado por un grupo de jóvenes de esta localidad el conjunto vocacional Huella está obteniendo notable éxito en sus actuaciones.
Su última presentación en la sala del Cine Amankay con la obra de Alejandro Casona “Prohibido suicidarse en primavera”, ha  demostrado la homogeneidad alcanzada por los componentes de este conjunto vocacional.
El mismo está integrado por las señoritas Dora Margarita Fernández, Cecilia y Ana María Núñez, Isabel Palma, Magdalena Sutter y los señores Luis Fernández, José Bondi, Cayetano María Amayo, Rodolfo Corvera, mario Spínola y  Tomás Vivero.
El artículo se ilustra con una fotografía del grupo y que  en el epígrafe dice “que logra gran suceso.”
Según consta en el programa la obra subió a escena con dirección de Héctor Antonelli y el siguiente reparto:
Dr. Roda……………………………………..José Carlos Bondi
Hans……………………………………………Rodolfo Risso Patrón
La Dama Triste……………………………Dora M. Fernández
El Amante Imaginario………………..Rodolfo Corvera
Alicia…………………………………………..Magdalena Sutter
Chole………………………………………….Cecilia R. Núñez
Fernando…………………………………..Leonardo L. Fernández
Juan…………………………………………..Cayetano Amato
Cora Yako…………………………………..Isabel Palma
Los siguientes integrantes colaboraron como: Apuntadora, Ana María Núñez ;traspunte, Enriqueta Chidiak; Montaje y Electricidad, Vivero y Glavinich.-

Nuevos Estrenos:
Obra: “Las minas de Caminiaga”   del autor argentino Alberto Vaccarezza. Tuvo lugar los días 9 y 10 de noviembre de 1957  a las 22 horas, en el salón de la Asociación Bomberos Voluntarios.
El Reparto que figura en el programa, nos revela  que aparecen nuevos nombres y se reiteran otros que debutaron en la obra anterior: pro orden de aparición, el elenco y sus personajes fue el siguiente:
Cora………………………………………..Elba Hassler
Jaramillo……………………………….Luis Fernández
Francisco………………………………Fernando Mohr
Dr. Achaval…………………………..Adán Zambrano
Caminiaga……………………………Rodolfo Risso Patrón
Arturo………………………………….Mario Spínola
Severa…………………………………Chabela Palma
Elvira…………………………………..Cecilia Núñez
Carmen……………………………….Gladys Iglesias
Daneri………………………………….Juan Carlos Vitantonio
Doña Eusebia………………………Nélida Nieto
Warnes………………………………..Esteban Glvinich
Jones…………………………………..Héctor Quiroga
Isabel…………………………………..Hilda Parada
La dirección estuvo a cargo de Fernando Mohr                                                        

El año 1959 el Conjunto “Huella”  puso en escena : “En un burro tres baturros” de Alberto Novión  el día tres de febrero de dicho año.  Seguramente adhiriendo al aniversario de San Martín de los Andes.-
"La Hermana Josefina" de Darthés y Damel el 5 de junio de 1959; con las actuaciones de J.Vitantonio,  Isabel (Chabela) palma, G.Zanollo, O.Ochoa, Rizo patrón,Carmelo catalano,Cecilia (Chichí) Núñez, Esteban Glavinich,   M.Espínola, Luis Fernández y Danielito y     Con apoyo técnico de:Tito Vivero, C.Pelletieri , E,Glavinich y Merina Creide. ( Los archivos a que se hace referencia al comienzo dan el dato de fecha de estreno  y autor de esta obra y del "Libro de los Cien años de S.M.Andes" he tomado el dato de los participantes, no coincide el dato del año que el libro la ubica en 1958)

Huella  1957: Elenco de "Prohibido Suicidarse en Primavera" de Alejandro Casona. Bautismo escénico de este Grupo teatral pionero de San Martín de los Andes, estrenada el 31 de Mayo en elCine Amankay.

martes, 20 de marzo de 2012

Conjunto Vocacional Huella




INTENTO DE SALA PROPIA 


Con posterioridad a la puesta de  “El pan de la locura” hubo un proyecto de habilitar una sala propia por convenio con el dueño del Cine Amankay, por entonces el Sr. Farid Obeid.
Consistía en acondicionar para uso teatral el local de la confitería nocturna “Coligüe”, el mismo donde en 1957 había nacido el Conjunto Huella.Se comenzó a trabajar en la plataforma que sería el escenario. Se hizo el piso de cemento  y se compraron  unas cincuenta butacas que llegaron a instalarse en la futura sala.
Era una linda idea, que ofrecería la posibilidad de ensayar en el mismo espacio donde posteriormente se harían las  funciones. O sea el sueño de todo grupo teatral de aficionados: la sala propia.
Simultaneamente se comenzó a ensayar la obra “A qué jugamos” de Carlos Gorostiza, la que requería de cinco personajes que en los ensayos fueron asumidos por Mara Juárez, Silvia Capiet,   Alfredo Ribera , Carlos Buganem y Gogo Demateoque tenía también a su cargo,  la dirección.
Por diversas razones que  seguramente focalizaron en otras actividades nuestra expectativas, ambos proyectos : la sala y la obra en ensayo, no llegaron a concluirse. Y con ellos la terminación del Conjunto Vocacional Huella.-

AÑOS DE SILENCIO
“El pan de la Locura” de Carlos Gorostiza, en 1969,  sería la última puesta en escena de Conjunto Huella y en general la actividad teatral generada en San Martín quedaría implícitamente suspendida, lo que atribuyo a los gobiernos de las dictaduras militares. Recordemos que entre 1966 en que Onganía derroca al presidente constitucional Arturo Illia,  se suceden oros gobiernos de facto: Levingston, después Lanusse  hasta el regreso de Juan D.Perón en 1973 en que se recobra la democracia. Así mismo cabe recordar que con la muerte de Perón debe asumir la presidencia la vice presidenta, estela Martínez,  quien sería derrocada por los militares que instauran dictaduras mucho más duras y antidemoráticas. Estos acontecimientos insidieron también en que A.N.T.A. grupo constituído en cooperativa y que venía trabajando, hasta ese momento en forma intensa y ofreciendo puestas de calidad; se vería acallado por la persecución a sus integrantes precisamente al comenzar la dictadura en marzo de 1976.


sábado, 10 de marzo de 2012

ASOCIACIÓN NUEVO TEATRO ANDINO (A.N.T.A.)

FECHA ESTIMATIVA DE INICIO DE LAS ACTIVIDAES AÑO 1969
DIRECTORA Sra. Elsa de Ubaldini

Entre sus integrantes  recuerdo por haberlos visto actuar a: Alda Muñoz, Alicia Ripalta,  José MaríaDomínguez, Mario castillo, Bresler (no recuerdo su nombre) y otros.
Contaron con apoyatura y capacitación del grupo Nuevo Teatro de Buenos Aires, que integraba  la reconocida actriz Alejandra Boero. Este grupo fue traído a nuestra ciudad donde presentaron la obra  “Raíces” cuyo autor  es Arnold  Wesker (esto debe ser después de 1964 en que se estrenó Raices en Buenos Aires)
Recuerdo haber visto a ANTA en la presentación de la obra “A puerta cerrada” del francés Jean Paul Sartre, en la modalidad de teatro leído. En el salón Municipal.
También vi la puesta de una comedia de enredos, muy divertida titulada  “Usted puede ser un asesino” del  español  Alfonso Paso   Gil, con un elenco numeroso. En el Cine Amankay . Otra puesta que vi del Grupo ANTA fue “La Fiaca” de Ricardo Talesnik obra que por esos años había sido gran éxito en Buenos Aires con el protagónico de Norman Brinsky.
El grupo se constituyó en Cooperativa de trabajo y su modalidad de encararlo significó un vuelco en la actividad teatral local, un cambio de estilo por su  enfoque moderno para la época tanto en las obras  presentadas como en la organización del grupo.
La Cooperativa A.N.T.A. gestionó y obtuvo un subsidio del Ministerio de Bienestar Social de la Nación ( siendo titular Francisco Manrique) con el cual iniciaron la construcción de una  sede y sala para sus ensayos y espectáculos, levantaron paredes y techaron. La obra, lamentablemente,  quedó sin continuidad porque con el golpe  de estado  de marzo de 1976 los militares disolvieron  ANTA y persiguieron a sus integrantes.
Cabe acotar que la actividad teatral local se reanudaría recién en 1980, cuando ya se vislumbraba el retorno a la democracia.
El edificio proyectado  e iniciado como se dijo, estuvo muchos años abandonado hasta que , el gobierno dispuso su paso a educación y se constituyó la base edilicia de la hoy EPET Nº 12 “Juan Carlos Fontanive”.

miércoles, 7 de marzo de 2012

ESCENAS DE "EL PAN DE LA LOCURA"

de Carlos Gorostiza:

"Toda cosa pequeña se convierte en grande si nosotros nos damos enteros y la hacemos sana, limpia y digna de la gente" dice el autor , a través de uno de  los personajes de  la obra.



En escena: C.Buganem (José) y A.Ribera (Mateo)



Elba C. de Leotta (Juana), C.Buganem y C. Righetti (Badoglio)


Elba C. de Leotta, Horacio Horazi (Garufa) J.Spat (Repartidor) C.Buganem
Detrás A. Ribera (Mateo)

                    De pie en el centro de la escena:Alfredo pargade, Hugo Burgos y Manolo Gómez