"Corramos...el escrache está a la vuelta"

Cuando decimos teatro, estamos implicando muchas facetas de este arte: podemos leer teatro, verlas llevadas a escena en una sala; actuar como parte de un grupo y algo más a lo que me llevó mi afición al teatro: incursionar en la escritura de textos teatrales.-

Y voy a recordar cómo fue que comencé o me animé intentarlo:  Del año dos mil en que me jubilé, comencé a participar en actividades en la Biblioteca Popular “4 de Febrero” del barrio El Arenal, de San Martín de los Andes. Allí participaba también como socia de la biblioteca, la docente y escritora Ana María Manceda.

Recuerdo que se hacían distintas actividades como invitar a escritores locales; hacíamos teatro leído, entre otras actividades y en algún momento se nos ocurrió transformar un cuento de Ana María  titulado “Adelina prende un saumerio”, en un monólogo.  Después de eso , escribimos en colaboración una obra que titulamos “Los llamadores del viento” de temática policial .- Estas dos piezas se presentaron en la Biblioteca en la modalidad de teatro leído: El monólogo fue interpretado por la docente Susana Carreño; y “Los llamadores del viento” se presentó en la misma ocasión, leídos los personajes por : Judith Casanova, Alberto Dos Santos, Ana María como relatora y quien esto escribe en otro personaje.

Creo que nos entusiasmamos en eso de escribir obras teatrales y así fue que, motivados en uno de los llamados a concurso de Teatro de Humor,   realizados por  la Biblioteca Hueney, de Zapala, escribimos  “Corramos, el escrache está a la vuelta”; la cual después registramos en ARGENTORES  y también llevamos a escena en el teatro san José, de nuestra ciudad, San Martín de los Andes.

 "Corramos, el escrache está a la vuelta" comedia escrita en coautoría por  Ana María Manceda y Carlos Buganem.- con diez funciones en la sala "Jorge Villalba" del teatro San José; Dirigida por  Mariano Tenaglia y con las actuaciones de Carmen Mardones, Graciela Costa, Neftalí Villalva y Oscar Ambesi.- 

La comedia,  que refleja con humor un momento álgido de la vida socio política de nuestro país,  a través  las peripecias de un político de dudosa ética y su familia en momentos de ser objeto de un escrache en su domicilio de la capital, sumándose el personaje de una mucama graciosa y desenfadada.

Operadores técnicos:  de sonido  Diego Riquelme y de luces  Guillermo Páez.

Aquí alguna imágenes de la puesta:

Carmen Mardónes y Oscar ambesi.

Nefi Villalba y carmen Mardónes en otra escena.

María Graciela Costa.

Mariano Tenaglia: Director y Guillermo Páez , iluminador.

                            Afiche                                               Programa

Esas imágenes refuerzan el recuerdo; y debo   decir que después de haber participado en la elaboración del texto,  juntamente  con Ana María Manceda,  lo que implica  escribirlo, leerlo, releerlo y hacerle correcciones para mejorarlo...   Ver luego el trabajo del director y los actores en ensayos y al fin llegar a la meta de ofrecer el trabajo al público fue una experiencia única, inolvidable y maravillosa. Fueron diez funciones en total, estreno el 21 de febrero de 2004 y diez funciones hasta marzo.-

TALLER TEATRAL 2003 : FUNCIÓN DE CIERRE

El año se había iniciado con el Segundo Festival de Humor, y por nuestra parte trabajamos en el taller de teatro que organizamos en dos mil uno, motivados por la partida de Jorge Villalba y dando respuesta a nuestra necesidad de seguir en la actividad teatral.-


Trabajamos en el teatro San José y como cierre del año presentamos dos funciones, los días 5 y 6 de diciembre.
El espectáculo estuvo compuesto por la obra "Coronación" del autor argentino Roberto Perinelli, con actuaciones de: Mariángela Marini, María Graciela Costa y María José Domínguez.- La puesta fue en la modalidad leído-semimontado; que consiste en manejarse libreto en mano, con movimiento escénico y manejo de algunos elementos de utilería.-
También fue parte de estas funciones un monólogo de Griselda Gambaro, titulado "Oficina" que fue interpretado por Alcira Burruchaga.-

   

Elenco  de Coronación: María José Domínguez, Mariángela Marini y María Graciela Costa

          

Carátula del programa                                              Alcira Burruchaga en el monólogo "Oficina"

de las funciones de cierre 

taller 2003

Integrantes del taller y colaboradores técnicos: de izq. a derecha sentados: María G. Costa, Cecilia Campi, María J. Domínguez, Alberto Dos Santos y Angie Yagüe (*)

De pie: Luis De Brun (Iluminación), María Adela , Carmen Mardónes ( Maquillaje); alcira Burruchaga,Diego Riquelme,Carlos L. Fontana Jr. (Sonido); Omar Lázaro, Estela Cinquini (*),

Mariángela Marini, Carlos Buganem.-

(*)( Estela y Angie, en este caso invitadas, por haber integrado el elenco de "Coronación" en la puesta dirigida por Jorge Villalba en 1983; ocasión en que también integró el elenco la recordada Ivonia Zúñiga )

SEGUNDO FESTIVAL DE TEATRO DE HUMOR

Los Festivales de Teatro de Humor, ideados y llevados a término por Hugo Saccoccia desde su Biblioteca Teatral Hueney, promocionaban la creación de obras de humor mediante concursos de dramaturgia y, al año siguiente, con participación de grupos de actores de toda la provincia, se llevaban a escena aquellas obras a las que, un jurado calificado, había otorgado los primeros lugares.-

En abril de 2003 tuve oportunidad de integrar uno de esos elencos; fue en la puesta en escena de: "Saratoga Box" del dramaturgo Luis Alberto Sáez, quien había obtenido el primer premio en el concurso de 2002.-

Una de las sedes fue la ciudad de Zapala y la otra  San martín de los Andes, En el teatro San José, con dirección del actor y director  Ernesto Michel, de la Capial Federal, se llevó a escena "Saratoga Box" con asistencia de Celeste Contreras y las actuaciones de Cecilia Campi, Mariano Tenaglia y quien esto recuerda y escribe. 

                                                        Carlos Buganem

Portada del Programa del Segundo Festival de Teatrode Humor 

Certificado Recibido de la organización del II Festival de Teatro de Humor.

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 “MODELOS DE MADRES PARA RECORTAR Y ARMAR”

UNA MUY CONOCIDA COMEDIA DE HUGO SACCOCCIA QUE LOS ESTUDIANTES DE CUARTO AÑO HICIERON SUYA Y LLEVARON A ESCENA COMO EXPERIENCIA DE APRENDIZAJE:

Entre mis recuerdos teatrales, corresponde, siguiendo el orden cronológico, consignar que en el 2004, a pedido de la profesora Sonia Muñoz quien tenía  a cargo del área lengua en cuarto año nocturno de  adultos  del Centro provincial de Enseñanza Media Nº 13; colaboré para la puesta en escena de la obra “ MODELOS DE MADRES PARA RECORTAR Y ARMAR” de HUGO SACCOCCIA; teatrista y dramaturgo radicado en  la ciudad de Zapala, desde donde y como ya he consignado en este blog, apoyó y promocionó incansable y eficazmente el arte teatral neuquino.

No pensé en ese momento que de algún modo la historia se repetía; así como en los años sesenta la gente del Conjunto Vocacional Huella nos habían apoyado para iniciarnos en el quehacer teatral cuando éramos alumnos del Instituto secundario de S.M.Andes, cuarenta años después yo daría apoyo a alumnos de secundaria, también adolescentes de nuestra ciudad.

Cabe reordar, la prédica de Jorge Villalba, quien tanto en charlas del grupo como cada vez que hablaba con autoridades locales o provinciales, resaltaba la necesidad de incluir el teatro como materia en los programas de estudio de las escuelas estatales.

Esta experiencia, colaborando con  Sonia Muñoz y su grupo de alumnos, mayoritariamente jóvenes y adolescentes, me permitió comprobar el entusiasmo con que todos participaron en los distinto aspectos que implica una puesta en escena. Algunos actuaron y debieron dedicarse a crear su personaje, memorizar sus textos, mejorar su dicción así como buscar tonos y volúmenes adecuados de la voz para que la historia narrada en diálogos  fuera entendida por el público. Siendo el idioma o la lengua el medio una disciplina tan importante en los planes de estudio y en teatro se emplea para narrar la historia;   hay muchas cosas que permiten reflexionar y afianzar o corregir saberes en cuanto a semántica, sintaxis, gramática y ortografía. Otro aspecto es el corporal, la expresión del cuerpo que se le presta al personaje, no es menos importante que la voz: la actitud corporal varía según el estado de ánimo del personaje. También importan otras áreas del aprendizaje: la anatomía, la educación física, la gestualidad. Y al reflexionar sobre la historia que se narra, el texto o el guión, necesariamente hay que ubicarlo en una época y también geográficamente. En este caso, la obra de Hugo Saccoccia es de aplicación en cualquier parte del mundo por la universalidad de la problemática; vale decir que bien puede transcurrir en los días presentes y en nuestro pueblo. En casos de otras obras, sobre todo si son de época y/o transcurren en otros países, el teatro da lugar a relacionar con los saberes históricos y geográficos. Al comentar lo precedente simplemente deseo acotar a favor del teatro en los programas de estudio institucionales, que prácticamente se puede relacionar con todas las materias o áreas del conocimiento.

En los aspectos actitudinales y formativos, la práctica del teatro es fundamental por tratarse de un trabajo de equipo y necesariamente los resultados son la consecuencia de la participación responsable de cada integrante.

El día del estreno, que fue el viernes ocho de noviembre en la sala del teatro San José, era notable la concentración de todos: los que actuaban , ocupados en caracterizarse debidamente con vestimenta, peinados y maquillajes y los que colaboraban en técnica y en escenografía, ubicando en escena los muebles y otros elementos que antes debieron conseguir. Otros  pensando en la iluminación y en la música de sala, en las entradas, en el programa que debieron diseñar y fotocopiar con anterioridad, en la torta que sortearían entre los asistentes y así en los variados detalles que se deben atender en estos casos. Los veía trajinar aportando cada uno lo suyo para ofrecer al público, constituído por familiares y profesores, su producto teatral: “su obra” , es decir la obra de Hugo saccoccia que estos jóvenes hicieron suya y dieron vida al llevarla a escena.

 

“La Ñata contra el Libro” de Roberto Cossa

Fue un espectáculo en el que unieron  esfuerzos diez artistas entre quienes había músicos, bailaines y actores de San Martín de los Andes. La puesta en escena fue ambientada en una confitería tanguera y el nombre del espectáculo :

                                     “Mano a Mano, Club de Tango”

En ese marco, la música en vivo estuvo a cargo de Omar Lázaro, voz y guitarra y Gustavo Navarro en guitarra, interpretando temas como:Garganta con arena de Cacho castaña, Mi Vieja Viola de Frías y Correa, Tinta Roja de Piana y Manzi; Flor de Lino de Expósito y Stamponi Y Muchacho de Flores y Donato.-

Por su parte, la pareja de bailarines tangueros conformada por Claudia y Miguel Pini, desplegó el arte de su danza  al compás de un tango milonga:”Ataniche” y un tango: “Dos canarios”

Mientras transcurría la velada en la imaginaria confitería, los actores y actrices intercalaron, entre música y danzas,  escenas de la obra“La Ñata Contra El Libro” del gran dramaturgo argentino  Roberto Cossa; una pieza de humor que trata los desvelos de un joven por escribir una letra de tango para ganar un concurso. Los personajes fueron interpretados por María Ferreyra, Cecilia Campi, René Herrera, Cacho Carucci y Héctor Marecos, con la dirección de Carlos Buganem.

Para esta puesta , se utilizó todo el ámbito del teatro San José. sala y escenario; así los músicos tuvieron su espacio en un sector del escenario, donde también se jugaron algunas escena de la obra; otras escenas y el baile  tuvieron su espacio en la sala misma donde el público se ubicó distribuído en mesas, a la manera de una confitería.-

Resultó un muy buen espectáculo, del que se efectuaron estreno y dos funciones.

Cecilia Campi ( la Idishe mame) en una escena con David, (el hijo que ansía escribir  un  tango)

Todas las imágenes son de ensayos:

Arriba izq. Volante publicitando. Arriba  Der.  una escena con María Ferreyra y René  Herrera.

Abajo izq. María Ferreyra (Rita)  y Omar Lázaro.( músico)  Der: Cacho Carucci (locutor y René Herrera ( David)

Todas las imágenes que se incluyen  son de ensayos; no  se tomaron fotos durante las funciones.

Reparto de la puesta "La ñata contra el libro"

Madre de David Belmes:                  Cecilia Campi

Rita                                                    María Ferreyra

David Belmes:                                   René Herrera

Locutor:                                             Jorge (Cacho) Carucci

Cacho, amigo de David                      Héctor Marecos

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LOS VEINTE AÑOS DEL TEATRO SAN JOSÉ

El lunes 4 de febrero de 2002, con un nutrido programa, la comunidad festejó los veinte años del Teatro San José, surgido por gestión de Jorge Villalba y colaboradores de la FACSMA (Fundación Amigos de la Cultura de S.M.de los Andes) durante la gestión municipal de la intendenta Josefina Ragussi de Orazi (Pepita) quien  dio su decisivo apoyo.

Los festejos se iniciaron el lunes 4 de febrero con un espectáculo musical que contó con las siguientes actuaciones: “Cumanda” tamboresuruguayos; “La Cachaña” por Gustavo Fernández en un espectáculo para niños; y un Festival de Rock con participación de los grupos:”KAMIKAZE” Guillermo Villagrán, Alejandro Imondi,Jorge Bruno;  “SNOOPI” Federico Rivero, Guillermo Villagrán, Tomás Diis, Facundo Bravo;”KALIBRE” Maximiliano Marré, Ernesto López Osornio, Matías Damotes;  y  “QUEÑI HUÉ”Andrés  Callegari, Selena Riquelme,Marcelo Saavedra.

A LAS 22 HS. En la sala Jorge Villalba, se presentó un Recital Poético, y vale recordar que fue también con un espectáculo similar que se inauguró el teatro en 1982.

Igual que en la inauguración Brunild Rebolledo cantó Quimey Neuquén, el tema de Marcelo Berbel y Milton Aguilar, que es también la canción o  himno provincial.

Tangos: Niebla del Riachuelo y Los Mareados, por el vocalista Darío Martínez con acompañamiento de Gustavo Navarro en guitarra y Fernando Formigo en flauta traversa.

El actor Horacio Arévalo recitó poemas de la autora local Graciela Rendón.

Tangos: “Nada” y “Muñeca Brava” interpretados por Omar Lázaro, voz y guitarra.

El actor Daniel Miglioli recitó “Invernal” de Miguel Andrés  Camino  y “Actriz” de Marcelo Bardelli.

La actriz María Ferreyra recitó los poemas “Unimembre” y “El artista” de Patricia Brogna.

Tango, participación del grupo de danzas “Albricias” y “Tango al Sur”

El escritor Gerardo Ginesta, se hizo presente leyendo poemas de su propia autoría.

La actriz María Marta Ulrich recitó “Soy Transparente” de María Cresseri.

El dúo de música regional y patagónica “Huerquén” interpretó las canciones: “Otoño en Huechulafquen” de Marcelo Berbel - Ricardo Parada” y “Cien años de juventud” de R.Caletti- R. Parada)

El periodista y escritor Ricardo Caletti interpretó “”Embalse” un poema de su autoría.-

Todos los artistas cerraron este recital cantando “Quimey Neuquén”

Carátulas de los programas en conmemoración 

de los veinte años del teatro San José

de San Martín de los Andes

Y... desde mis recuerdos consignaré que el poema de Miguel A. camino , que en esta ocasión recitó el actor Daniel Miglioli, en el recital de la inauguración estuvo a cargo de Jorge Villalba. Es un poema bellísimo que describe magistralmente lo que es una nevada en la montaña y recomiendo para quienes no lo hayan leído ya.

Por ese año, 2002 ocupaba el cargo de directora de cultura la Sra. Celeste Contreras cuya gestión fue muy rica en eventos e iniciativas.

  La Sra. Brunilda Rebolledo, hoy intendenta electa, vecina nacida y criada en San Martín de los Andes, quien había participado en el recital inaugural cantando "Quimey Neuquén", con acompañamiento en voz y guitarra del Sr. Toto Musso; en este aniversario fue convocada y participó nuevamente entonando la bella y sentida canción de autoría de dos importantes figuras de las letras neuquinas: Milton Aguilar y Marcelo Berbel.-

El acierto de haber destinado el edificio de la antigua iglesia de la ciudad a cumplir las funciones de sala teatral, queda demostrado por el uso permanente de ese ámbito para todo tipo de actividades culturales, ensayos, conferencias, clases, recitales de música y, por supuesto para su finalidad específica de ofrecer al público la puesta en escena de obras teatrales.

* --------------* Carlos Buganem, S.M.de los Andes, Neuquén, 28 de abril de 2015 *-------------*

Una líneas para George:

Estimado George:
                         

                           Qué grato recibir tu email de fecha 31 de enero ppdo. Seguro por distracción no lo ví antes. Y disculpas por escribirte directamente aquí, pero creo que al derivar el email a los comentarios del blog, desapareció de la bandeja de entrada y en consecuencia no conservé tu dirección. De todos modos te comento que los registros de las actividades de Jorge Villalba, en San Martín de los Andes y en la provincia de Neuquén, aparecen en este blog en distintos registros entre el:17/4/12 y el 29/7/14 ( diecinueve entradas; lo que he consignado no es exhaustivo, habrá mucho más, lo que consigno son mis recuerdos, aquello en lo que participé).- Sabrás que tu padre trabajó mucho por el arte y la cultura en este lugar: además del teatro, los espectáculos en las fiestas de Navidad Cordillerana, concursos fotográficos,  propició la presentación de artistas y espectáculos de  la Capital Federal y de otros lugares de nuestro país. Para mí fue un maestro y un gran amigo, fuertemente presente en mis recuerdos de lo compartido en el quehacer teatral. Un cordialísimo saludo. Carlos Buganem.-

GRUPO DE TEATRO LEÍDO DE SAN AMRTÍN DE LOS ANDES

"LOS CINCO SENTIDOS CAPITALES" de CARLOS GOROSTIZA

En el año 2003, trabajamos en el taller con esta obra del consagrado dramaturgo argentino.-  Esta pieza fue definida, por el mismo Gorostiza, como "divertimento cruel en cinco edades". Fue escrita para ser interpretada por una pareja actriz-actor y aborda el tema de la relación en cinco edades: a los 3 años, en nuestra puesta interpretado  en voces, por CARMEN MARDÓNES Y NEFTALÍ VILLALBA; a los 13 años, interpredo por CARMEN MARDÓNES y DIEGO RIQUELME; a los 33 años: en las actuaciones de GRACIELA COSTA y DIEGO RIQUELME; a los 53 años: estando los personajes a cargo de ADELA ALASINO y CARLOS BUGANEM; cerrando las etapas a los 103 años, donde los roles fueron asumidos por CECILIA CAMPI y ALBERTO DOS SANTOS.

Cabe aclarar que el autor concibió la obra para una pareja; en nuestro caso repartimos los roles para dar participación a un mayor número de integrantes del grupo.

Contamos con la valiosísima colaboración técnica de: LUIS DE BRUN como iluminador; de OMAR LÁZARO en la musicalización de los gingles que propone el autor; de LUIS C. FONTANA Jr.como operador de sonido y de MARÍA ÁNGELA MARINI quien como artista plástica contribuyó con esculturas en la técnica de cartapesta para la escenografía.

Respecto del autor, CARLOS GOROSTIZA, de larga y exitosa carrera como dramaturgo, se consignó en el programa: En nuestra ciudad han sido representadas "LOS PRÓJIMOS" por una compañía de Buenos Aires con actuación de VIRGINIA LAGOS y dirección de ENRIQUE FAVA; "EL PAN DE LA LOCURA"  en 1967 por el CONJUNTO VOCACIONAL HUELLA; "EL ACOMPAÑAMIENTO" por un grupo de S.C. de Bariloche y recientemente, "AEROPLANOS" con las actuaciones de HORACIO ARÉVALO y RODOLFO WÉRNICKE en el teatro San José.

Elenco: de izq. a der. Diego Riquelme, María Graciela Costa, Alberto Dos Santos, Cecilia Campi,                                                           Carlos Buganem, Adela Alasino.

                                          En escena: María G. Costa y Diego Riquelme

             En otra escena de la obra de Carlos Gorostiza: Adela Alasino y Carlos Buganem

     Cecila Campi y Alberto Dos Santos juegan  una escena de  "Los cinco sentidos Capitales"
                                     de Carlos Gorostiza, en el Teatro San José. (23/11/2003)   

                                                            

GRACIAS POR SU VISITA Y ....¡REGRESE!

GRUPO DE TEATRO LEÍDO DE SAN MARTÍN DE LOS ANDES: "JAMÁS UN CORAZÓN INGRATO" DE DIEGO MILEO

Cerrando la actividad del año 2002 , en noviembre presentamos la puesta en escena de "JAMÁS UN CORAZÓN INGRATO" de DIEGO MILEO ; una comedia de humor que interpretaron: ALCIRA BURRUCHAGA, ANGELA MARINI, ALBERTO DOS SANTOS Y OMAR LÁZARO contando con la colaboración de : FERNANDO BUONSANTI en iluminación, NEFTALÍ VILLALBA , en música y sonido; ROBERTO CHIAPPINO en la grabación del CD como lo hiciera también para "Eclipse"; y la dirección a cargo de quien suscribe. La obra se llevó a escena en la modalidad leído-semimontado, en la cual los actores realizan movimientos escénicos, usan vestuario acorde al personaje, se ambienta con mobiliario y utilería teniendo en mano los respectivos libretos. 

      El guión refiere a una pareja madura (Lázaro y Raquel), relacionada a una compañía cinematográfica, que habiendo pasado épocas mejores, en el tiempo que narra la comedia, debe vivir de favor en uno de los depósitos de la compañía. Allí rememoran tiempos pasados entre viajes y fiestas pomposas,  mientras lidian con Marisa, joven hija de Lázaro solamente y que busca acceder a  algún papel que la consagre como actriz. Son inevitables los conflictos con Raquel, la esposa del padre  y se enredará en un noviazgo efímero  con un joven que llega para hacer el inventario de los bienes guardados en el depósito. Recuerdo que nos divertimos mucho  y utilizamos  espacios escénicos en dos planos:  el escenario y parte de la sala,  

Además de los integrantes ya nombrados en ambas puestas del taller en 2002, en Jamás un corazón..." conocimos a Miriam Viggiano, quien se integró al grupo, participó en los ensayos y nos acompañó  en los estrenos, naciendo  una amistad que ha perdurado: siempre rescato que el teatro me ha permitido hacer amistades, acaso sea esta una de las facetas más reconfortantes de esta actividad.

En el programa expresamos nuestro agradecimiento a: 

la Dirección Municipal de Cultura, en las personas de CELESTE CONTRERAS, NORA BERT y ALEJANDRA LEMA.-

A la dirección y personal de la ESCUELA PARA ADULTOS Nº 10 donde hicimos una función; y a ANTIGÜEDADES COUNCO  de VillaVega Maipú, que nos facilitó muebles para la escenografía. 

                                                                                                           

El elenco: de izq. a der. OMAR LÁZARO, ALCIRA BURRUCHAGA, ALBERTO DOS SANTOS,
                                                                            y ANGELA MARINI

El Programa

En una escena inicial de "Jamás un corazón Ingrato" ANGELA MARINI, ALCIRA BURRUCHAGA                                                                 Y ALBERTO DOS SANTOS.

GRUPO DE TEATRO LEÍDO DE SAN MARTÍN DE LOS ANDES: "ECLIPSE" DE BEATRIZ MOSQUERA

Como ya he comentado, el Grupo fue constituído por iniciativa de Jorge Villalba en el año 2001 en el Teatro San José. Luego, ante su partida, decidimos continuar trabajando y tuve a mi cargo la coordinación y dirección. Nos propusimos disfrutar de la lectura teatral a la vez que conocer obras y autores. Trabajamos en la modalidad de taller de libre acceso, entre marzo y noviembre, en reuniones semanales de dos horas. Como ya he recordado en una entrada anterior, la primer puesta en el año 2001 con la que cerramos el taller de ese año, fue "A cada Cual lo suyo" de la dramaturga Miriam Russo.

 En el año 2002, se continuó trabajando en la modalidad de taller y se culminó con dos puestas en escena: "ECLIPSE" de BEATRIZ MOSQUERA en octubre y "JAMÁS UN CORAZÓN INGRATO" de DIEGO MILEO, en noviembre.-

 "ECLIPSE" es una comedia dramática  cuya puesta fue en la modalidad de teatro leído con los intérpretes de pie, cada uno  ante un atril que sostenía su libreto y una relatora que leía las acotaciones  (dadiscalias) imprescindibles. El elenco estuvo integrado por : CECILIA CAMPI  en el personaje de Alba; MARIANA BERNINZONI como Lucy; DIEGO RIQUELME representando a Pablo y CARLOS BUGANEM en el personaje de Blas. Es una obra que trata de los conflictos en las relaciones de pareja. Los relatos estuvieron a cargo de VIVIANA POZAS  y realizaron la apoyatura técnica FERNANDO BUONSANTI  en sonido y MARÍA FERREYRA  en iluminación.- 

Se realizaron dos funciones, en el  TEATRO  SAN JOSÉ los días sábado 11 y domingo 12 de octubre de 2002 a las 21 horas.

                                          

El grupo: de izq. a der. Viviana Pozas, Diego Riquelme, Mariana Berninzoni, Cecilia Campi, Carlos Buganem, Fernando Buonsanti, María Ferreyra.

Carátula del Programa

Elenco : de izq. a der. Diego Riquelme, Mariana Berninzoni, ecilia Campi, Crlos Buganem, Viviana Pozas.

TEATRO DE HUMOR: "Cuarto pasillo, segunda a la derecha"

En el mes de abril de 2001; en las ciudades de Zapala y San Martín de los Andes, merced a la iniciativa y organización de HUGO SACCOCCIA, se llevó a cabo el PRIMER FESTIVAL de teatro leído o semimontado de las obras ganadoras del PRIMER CONCURSO NACIONAL DE TEATRO DE HUMOR, organizado por la Biblioteca teatral HUENEY , biblioteca esta que ha llegado a ser la más importante de la Patagonia, en su género, surgida y acrecentada también por ese propulsor de la actividad teatral en la provincia del NEUQUÉN, que fuera el recordado HUGO SACCOCCIA.

De este gran hombre he hablado anteriormente en estos recuerdos teatrales, por haberlo conocido y tratado en estos ámbitos del quehacer teatral. Su persona fue justamente apreciada y valorada, tanto en su rol de dramaturgo, con obras como "Pioneros", "Modelos de madres..." entre otro títulos como por su permanente accionar por el progreso de las actividades teatrales en nuestra provincia. (*)

Fue en el marco de ese primer festival, en abril del 2001, cuando se representaron las obras premiadas en el Concurso de dramaturgia de humor, realizado el año anterior, por la ya citada Biblioteca Hueney, que tuve oportunidad de integrar el elenco de una de las obras premiadas: "CUARTO PASILLO, SEGUNDA A LA DERECHA" de CLARA GRACIELA CARRERA. La puesta en escena estuvo a cargo del grupo "TEATRO DE LOS ANDES" con la dirección de  MARÍA FERREYRA e integrando el elenco: VICKY TRUCCO, MARÍA MARTA ULRICH, MARTA MARTÍN, TOTI TRUCCO y quien suscribe.

La función tuvo lugar el 20 de abril a las 21:30 hs en el Teatro San José, según dice el programa y anque no tengo certeza, me parece que hicimos una segunda función en la sala Amankay.

Otras obras premiadas y representadas fueron: "LA GOTA QUE ORADA LA PIEDRA" DE CRISTINA MERELLI , Primar premio. "EN KRILL TE CONVIERTAS" DE CARLOS SENIN Y OMAR NERI, Segundo Premio.- Ambas puestas en el Teatro Municipal de Zapala y también en la Sala Amankay de San Martín de los Andes. 

Estos concursos de dramaturgia de Humor se continuaron realizando por gestión del Sr. Hugo  Saccoccia desde la Biblioteca Hueney, con auspicio del Instituto Nacional de Teatro, la Fundación Somigliana y las secretarías municipales de cultura de Zapala y de San Martín de los Andes. 

Cabe mencionar que las obras premiadas en elconcurso de dramaturgia, dieron lugar a la publicación de las mismas agrupadas en un volumen por cada año. 

Car´tula del  programa . En la ilustración caricatura de Hugo Saccoccia en el ámbito de su Biblioteca Teatral Hueney, en Zapala (Nqn)

Carátula de la edición de las obras premiadas en el Segundo Concurso Nacional de dramaturgia.

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(*) En la entradas de fecha 15 y 19 de septiembre de 2012 se menciona a Hugo Saccoccia y su obra en favor del quehacer teatral.-

TEATRO LEÍDO

A CADA CUAL LO SUYO  DE MIRIAM RUSSO (2001)

En los últimos meses, antes de su partida, Jorge Villalba me comentó un proyecto: representar obras que había dirigido en San Martín de los Andes, desde la inauguración del teatro. Una sería “La Zorra y las Uvas”, gran obra del brasilero Guilherme Figueiredo , que Huella representara en 1967 y que Jorge dirigió en el grupo de teatro de San Martín de los Andes en el año 1.983; estrenada en el Teatro San José.

Éramos poquitos, se habían sumado nuevas personas deseosas de comenzar a hacer teatro: Alcira Burruchaga, Cecilia Campi, Alberto Dos Santos…

En esas primeras reuniones y charlas de por medio, Jorge sugirió una dramaturga y dos de sus obras, que él conocía: “A cada cual lo suyo” ( o “Corpiñeras”) y “Esperando al Negrito”. Las leímos para conocerlas y ambas nos parecieron excelentes. Se sumaba a su calidad dramática, el tener un lenguaje coloquial , cotidiano y donde los personajes eran bien humanos y habituales, personas comunes por así decirlo. Y un detalle importante : pocos personajes : tres la primera y dos la segunda.

Lamentablemente Jorge parte en esa gira al infinito y se aferra desde el recuerdo en nuestros corazones el 5 de septiembre del 2001; justamente el día en que cumpliría años.

Se lo despidió, en la misma sala del teatro, con emoción y lágrimas.

No recuerdo cuántos días después retomamos nuestras reuniones …”El espectáculo debía continuar” y entendimos que ese sería nuestro mejor homenaje al maestro y amigo que nos había convocado.

Decidimos llevar a escena en la modalidad de teatro leído semimontado (1), “A cada cual lo suyo” de Miriam Russo.

Las dos primeras funciones tuvieron lugar el 9 de noviembre de 2001 en el emblemático teatro San José y el 13 del mismo mes y año en el Centro de Jubilados “Añoranzas”.

Ambas funciones fueron de acceso gratuito y en el programa, debajo del nombre de la obra y su autora se leía: “Funciones en Homenaje al Maestro y Amigo JORGE VILLALBA”

No he conservado fotografías de las funciones  (O sí? Creo que sí pero debo encontrarlas; por el momento incluyo copia facseada del programa.

Los personajes fueron interpretados por: ALCIRA BURRUCHAGA, CECILIA CAMPI, ALBERTO DOS SANTOS ( Relator) y quien esto recuerda y escribe.

Asistieron técnicamente en esta puesta: CARMEN MARDONES  en la iluminación y PATO BUONSANTI en sonido. A propósito del sonido elegimos fragmentos de obras de autores clásicos de música de cámara: Tchaicovsky, Dvorak,Massenet y Mozart.

Recuerdo que le comentamos el proyecto al querido teatrista HUGO SACCOCCIA quien, dispuesto siempre a apoyar las manifestaciones teatrales, le envió un email a la autora, a quien conocía personalmente, avalándonos como personas de su conocimiento y confianza.

Porque, justo es decirlo, en todas las puestas que realizamos y tal como la ley nacional de teatro lo establece, pedíamos el permiso del autor, trámite que se realiza ante ARGENTORES.

Bueno, fue una muy linda experiencia, y seguiríamos desarrolando otros proyectos. 
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(1) La modalidad leído semimontado, consiste en puestas en escena donde los intérpretes leen los textos de sus respectivos personajes y en la escena se desplazan, salen de ella o entran, a la vez que cuentan con algún mobiliario y/o elementos de utilería. En la puesta de "A vada cual lo suyo" utilizamos una mesa, sillas y... no recuerdo más, tal vez Cecilia o Alberto recuerden más y puedan aportarme otros detalles.C.O.B.

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