"Cascabel ...Cascabelito" de Armando Moock

La anécdota:

Con mi compañera de curso Marta Lagos representábamos los personajes de una pareja de novios bastante conflictiva. Marta usaba en la obra uno de esos peinados batidos muy voluminosos, de moda en aquellos años. En una escena salíamos del escenario discutiendo y simulando arrojarnos algunos golpes, volviendo a entrar de inmediato al escenario. En el desarrollo de la escena , alguien que colaboraba entre bambalinas, creo que fue Carlos Righetti, me sugirió:- “Despeinala”… yo lo hice y eso enfureció a mi compañera, lo que sin duda le dio más realismo a la escena.

Con una sonrisa recuerdo aquel pasaje.- Claro que los más encendidos  reproches de Marta,  vinieron una vez  terminada la función.-

Entremés

Se conocía con este nombre a  piezas teatrales breves, de tono humorístico, que originalmente se representaba entre acto y acto de una comedia; esto desde la antigüedad muy anterior a quien  aquí escribe.

 La mayoría de las obras  los autores las escribían en tres actos o más,  estructura que respetaban los grupos o compañías  contando con la paciencia del público. “Cascabel…” es una obra de tres actos.-

A propósito de esto, no recordaba el siguiente detalle: En nuestras dos funciones, una o dos,  a manera de entremés actuó en los  entreactos un grupo  de música folklórica local  “Los Cordilleranos”, integrado por Rubén Betancur, Saladino Jara e Isidoro Betancur. Es  el nombrado en tercer término, vecino al que conozco desde aquella época,  quien me lo recordó en una conversación que mantuvimos hace poco.

                                               Gogo Demateo, Marta Lagos , Carlos Buganem

Lindos ydivertidos recuerdos de una época feliz, despreocupada, plena de ilusiones y ansias de futuro...

“Cascabel…Cascabelito”

El Autor:

Armando Moock Bousquet

(Santiago, 1894 - Buenos Aires, 1942)

Alcanzó un gran éxito en 1915 con la pieza Isabel Sandoval, modas. En 1917 estrenó en Buenos Aires Pueblecito, y a finales de 1919 La Serpiente, obra  que pasó de las trescientas funciones  en la ciudad porteña; en 1923 fue llevada a México y Cuba y en 1926 se representó en España, Francia, África del Norte y Nueva York. Fue llevada al cine con el título de La Cobra.

Entre sus creaciones se cuentan piezas teatrales de distintos géneros, desde  sainetes, hasta dramas  e incluso títeres. Entre sus títulos se pueden mencionar: Los demonios (1917), Un loco escribió este drama o la odisea de Melitón Lamprocles (1923), La conspiración de los lobos o el duelo de las barcas (1929); Algo triste que llaman amor, que obtuviera el Primer Premio del Concurso  Consejo Nacional de Cultura Argentina.

Entre su producción narrativa se registran también cuentos, guiones para la radio y las novelas  “Pobrecitas” (1916) ,”Sol de Amor”(1924) y una novela autorreferencial publicada en París que tituló “Vida y milagros de un primer actor”.

Su país lo designó para cargos consulares en varios destinos, entre ellos  la Argentina donde se radicó . Falleció, en la capital federal en 1942.-

Fue la primer obra de la serie del secundario en que no abordamos un clasico. seguramente nos fue sugerida por alguien del grupo Huella, acaso fue José C. Bondi o tal vez Hugo Burgos,. Lo cierto es que conocimos otro autor. Años después una compañía de Buenos Aires visitó nuestro pueblo trayendo otra obra de este autor bajo el título  "Del brazo y por la calle"; asistí a la función, la representaban una actriz y un actor profesionales. Y,  bueno,  uno trataba de ver, comparar, también aprender de esas personas que vivían de su profesión actoral . La temática giraban en torno al conflicto de la relación de pareja.- Me agradó. Acaso ver teatro es también un acicate para seguir participando en aquello que el paso por el colegio secundario me había dado a probar y que me había gustado...mucho por cierto.-

“Cascabel…Cascabelito”

En nuestra promoción que es la  de 1963, ya había prendido el gusto por el escenario. Como lo hicieran los compañeros de  la promoción que nos antecedió, decidimos presentar una obra, además de la que exigía el colegio. Esta que encaramos por nuestra cuenta, tenía el propósito de reforzar los fondos que reuníamos para realizar un viaje de egresados.

Finalmente el viaje no se concretó pero los ensayos y demás actividades de la puesta en escena, nos mantuvieron  ocupados y constituyó una excelente experiencia que sin duda contribuyó a unirnos como grupo; en ese año en que ya  avizorábamos la terminación de esa etapa de la vida y que cada integrante seguiría distinto rumbo.

En el curso  éramos siete en total,  varones tres y se necesitaba uno más…Así que un compañero de la promoción anterior, Gogo Demateo,  que ya había actuado evidenciando mucha aptitud actoral,  colaboró haciendo uno de los personajes.

También de la promoción anterior, colaboraron Ivonia Zúñiga y Carlos Righetti en la preparación, apuntes, parte técnica  y  en lo que hiciera falta…¡Qué lindo ese espíritu de colaborar con los compañeros de colegio!

También estuvo presente el grupo Huella,  colaborando como siempre, el Señor Eleuterio González y  el Señor  Hugo Burgos, quien tuvo a su cargo la dirección. Para nosotros fue invalorable el apoyo, las enseñanzas de la gente del Conjunto Vocacional  Huella; tanto en lo referido a la actuación como en toda la experiencia que significó el teatro como un medio más del pasaje de la secundaria a la vida y el trabajo en nuestra sociedad.- Atodos ellos, mi reconocimiento por siempre.-

La Obra: Autor Armando Moock, dramaturgo chileno que vivió mucho tiempo en nuestro país. ( En próxima entrada agregaré datos de su biografía)

 Una comedía costumbrista urbana, que el autor, según se ve por el título, ubica en Buenos Aires. Típica comedia de enredos. Un señor viudo, papel que estuvo a cargo de Julio Rubilar, tenía tres hijas casaderas: roles que estuvieron a cargo de nuestras compañeras de curso: Ana Fularska, Marta Lagos y Nora Valentino.-

En cuanto a los muchachos: el ya nombrado Gogo, Julio nahuelquín y yo, éramos los pretendientes.-

Tengo más recuerdos respecto de esta puesta, pero voy a completar l entrada de hoy con un par de fotos en blanco y negro, soporte papel, del de antes, que seguramente fueron tomadas por la Sra. Carlota Thumann o por su hijo Gerardo. Sí, seguramente. Ellos eran ya por entonces los fotógrafos de San Martín de los Andes.-

   

                                             En escena:  Gogo Demateo, Carlos Buganem y Ana Fularska

De izq. a der. Eleuterio González, Hugo Burgos, Ana Fularska, Julio Rubilar, Nora valentino,Marta Lagos, Ivonia Zúñiga,  Julio nahuelquín, carlos Buganem y Rafael (Gogo) Demateo.
             

                                         Retrato de Moliere realizado por Pierre Mignard

Las Preciosas...Otra de Moliere en el colegio secundario.

Las preciosas ridículas , dos señoritas...de la nobleza , en edad de merecer reciben en su palacio a dos nobles cuyo único título era su caradurismo y facilidad de palabra. Las alumnas-actrices que desempeñaron esos roles fueron Marisa Teberna y Esmeralda Romanos.

En esta obra hice mi primera actuación pero sin subir al escenario.  Como faltaban chicos, para esta puesta que realizaba la profesora con el grupo de quinto año, buscaron refuerzo en otros cusos, así que Sergio Pazos y yo cubrimos esos roles que consistían en llevar en una silla de manos a uno de los personajes centrales , un falso noble o conde - que protagonizaba Carlitos Righetti.

Sergio y yo, en nuestros papeles de Mozo1 y Mozo 2 entrábamos por el pasillo central de la sala del Cine Amancay, colmada de familiares y gente de la comunidad educativa del ISSMA, llevando en una silla de manos al personaje central, así llegábamos al pie del escenario donde al reclamar nuestra paga recibíamos del falso noble insultos y hasta algún cachetazo, antes de volvernos por el mismo pasillo mientras nuestro “ilustre” pasajero ascendía gallardamente las escalinatas del palacio donde los esperaban las preciosas doncellas...

Completaban el elenco Busi Plansoen, Gogo Demateo... y lamentablemente no recuerdo qué otros compañeros del colegio. Lo cierto es que Carlos Righeti quien tenía buenas condiciones histriónicas, y los demás integrantes del elenco supieron deleitar al público con el texto de esta obra costumbrista del autor francés. Tal vez la ya mencionada del "Médico a Palos" y esta de las  "Preciosas Ridículas" hayan constituído las primeras puestas, en San  Martín de los Andes, de obras del célebre dramaturgo francés.

Años después tuve oportunidad de ver, en San martín, una excelente adaptación de "El enfermo imaginario" del mismo autor por el grupo Araca la Barda de la ciudad de Neuquén, protagonizada por sólo dos actores de bien ganado prestigio: Lala Vega y Asad.

Recientemente el grupo local "Compañía de teatro de San Martín de los Andes", que dirige Gustavo Lozano ofreció al público local una muy buena puesta de "El enfermo imaginario"

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                                                         Al margen de los recuerdos

Es el seudónimo de este actor, director y autor francés conocido universalmente, que vivió entre 1622-    1673 y cuyo nombre era Jean Baptiste Poquelin.

Por sus obras se lo ha considerado el creador de la comedia moderna universal. Además de las

Ya citadas  “El médico a Palos “ y “Las Preciosas Ridículas” escribió: “Tartufo”, “El Enfermo imaginario”, “Don Juan o Festín de Piedra”, “La Escuela de las Mujeres” y otras donde describe los defectos de la sociedad de su tiempo poniendo en evidencia y mofándose de la hipocresía, la adulación, la avaricia, la ignorancia, la pedantería, los malos médicos, el libertinaje y la simpleza rústica de muchos coetáneos suyos. Los personajes conforman un

Abanico que muestra desde rústicos campesinos hasta remilgados cortesanos de Luis XIV.-

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Una Obra de Don Federico García Lorca :“La Zapatera Prodigiosa”

“MOLIERE”...

La muy conocida obra del genial autor español fue puesta en escena por mis compañeros de la promoción que me antecedía,  la representaron estimo  en 1962. Contaron  con la colaboración del grupo de teatro vocacional Huella en la puesta, escenografía y con intervención de actores del grupo: que yo recuerde actuaron en esa condición Hugo Burgos  y Alfredo Pargade. En cuanto a las alumnas y alumnos que interpretaron los distintos personajes recuerdo a Marisa Teberna, Gogo Demateo y el por entonces niño Antonio González.

Ambas presentaciones  tuvieron lugar en la sala Amankay y si bien sobre le cierre del año lectivo, ya no como parte del acto de fin de curso. Respecto a la salaAmankay ya mencioné en la entrada anterior a los  los propietarios  y que su habitual uso era ofrecer funciones cinematográficas los días martes, jueves, sábados y domingos. Tenía más butacas que actualmente ya que la cantidad se redujo cuando se agrandó el escenario lo cual recuerdo que fue cuando se inició un proyecto de crear la Comedia Neuquina, cuyo gestor fuera el director Víctor Mayol.

El Teatro en Nuestro Colegio (I.S.S.M.A)

En mi época del secundario el colegio tenía por norma que para fin de curso se presentara una obra de teatro. La Rectoría que ejercía la Sra. Efilda Margarita  S. De Boyle le encomendó esta tarea a la profesora de literatura, quien contaba con el asesoramiento que aportaban gustosos los integrantes del  CONJUNTO VOCACIONAL “HUELLA”, grupo teatral del pueblo: -

Así fue que varias promociones de alumnos, participamos de la puesta en escena de una obra de teatro, con los réditos positivos que deja esa actividad en la formación de las personas.

Deseo destacar el buen criterio de la mencionada educadora al incluir entre las actividades del colegio la de teatro ya que  implica un aporte educativo muy rico que permite integrar  casi todas- si no todas-  las  disciplinas: lengua y literatura,  plástica,  música,  historia... Y la formación de valores que contribuyen a afianzar la personalidad en cuanto siendo un trabajo grupal cobran especial importancia la iniciativa, colaboración, compañerismo, solidaridad, amistad,comunicación, perseverancia, además del mensaje propio de cada obra .-

De esa experiencia varios compañeros continuamos, después del colegio, en la actividad teatral local ; tal el caso de Ivonia Zúñiga, Ana Fularska, María Ester Juárez, Miriam Cofré, Gogo Demateo, Carlos Righetti, Héctor Rivera  y quien esto escribe, entre otros.-

Varios autores de fama universal , entre ellos Moliere, García Lorca, Alvarez Quintero, Casona...fueron leídos e interpretados por  los noveles actores;

 Moliere...Como para empezar …

Así fue como, en el fin de curso de 1.961, la primera promoción de egresados con el título de maestro normal nacional,  puso en escena la obra de Moliere: “El Médico a Palos” ; los protagonistas fueron: Facundo Quiroga, Gloria Buamscha, Lelia Elormendi, Andina Ragusi y su hermana Alba, Carlos Ravelo.

La función se realizó en el Cine teatro Amancay donde familiares, compañeros del colegio, amigos y vecinos colmamos la sala.

Facundo recreaba  el personaje principal: un campesino que  había llegado a  creer que era un “sabio” simplemente porque tenía facilidad de palabra, al punto que los vecinos, más ignorantes que él, creían en sus saberes doctorales en medicina y loobligaron a ejercerla llegando, ante su negativa a pegarle palos para convencerlo. El joven actor “tenía chispa”, como se dice, o sea condiciones para la actuación  y desarrolló con mucho sentido de la comicidad su papel, divirtiendo mucho al público. Recuerdo que el funcionario venido al acto desde la Capital federal, se rió sin duda recordando las escenas, al momento de hacerle entrega de su título a Juan facundo Quiroga.

Pasando los años aprendí que con Moliere no es cuestión de meterse livianamente y mucho menos siendo principiantes sin experiencia previa teatral; pero, en aquel tiempo la profesora, seguramente con total buena intención de difundir la literatura eligió los mejores exponentes universales de la dramaturgia y  nos guió a esas primeras experiencias escénicas.

Ya para concluir esta entrada anotaré que  conservo en la memoria un texto de”El Médico a Palos”, que  habían escrito en el programa y decía: “Así va el mundo, muchos adquieren la opinión de doctos no por lo que efectivamente saben sino por el concepto que forma de ellos la ignorancia de los demás”.

La imagen que aparece en "El Libro de los Cien Años" de San Martín de los Andes, corresponde al acto de fin de curso 1961 del Instituto Inacorporado Normal de San Martín de los Andes, en la cual recibieron su título los primeros egresados. Ellos, momentos antes, habían representado "El médico a Palos" de Molier.

El acto se efectuó en el Cine "Amankay" debido a que el colegio no contaba aun con edificio propio.

A partir de 1962 en que el secundario funcionó en su edificio (hoy  CPEM 13 ubicado en la esquina  de Perito Moreno y Capitán  Drury) el acto de colación se efectuaba en el colegio y la función teatral en la sala Amankay (Hoy parte del centro CulturalCOTESMA) Donde se efectuaban las presentaciones del Conjunto Vocacional "Huella", y otros eventos locales así como las visitas de artistas provenientes de otras ciudades. Allí recuerdo haber visto la presentación de una puesta de "Los Prójimos" de Carlos Gorostiza con las actuaciones de Virginia Lagos, Enrique Fava y elenco; al charanguista Jaime Torres, entre otros. Es decir que la sala del Cine Amankay, propiedad de los Sres. Salvador Chidiak ,  Farid Obeid  y CarlosWeber; en alguna forma tenía desde entonces un destino de centro cultural, pues en alguna medida ya lo venía siendo.

Creo que la empresa se denominaba con la sigla COW formada las iniciales de los apellidos de sus propietarios. Esto a nivel comercial ya que para los vecinos de entonces era simplemente "el cine"  o como se aclaraba en los afiches de las funciones de teatro "el cine Amankay"

CONJUNTO VOCACIONAL "HUELLA"

La primera vez que ví a “Huella”

Cuando ví por primera vez al grupo  de actores de Huella, yo estaba  en el secundario,  estimo que debe haber sido en 1.961 ó 1.962...Ponían en escena “La tercera Palabra” una obra de Alejandro Casona autor que, puede decirse, fue preferido por  este grupo en su primera época. “Huella” había comenzado en 1.957.

La magia del telón cerrado, que despertaba en mí expectativas de no sé qué misterios, quedaron develados al descorrerse la gran cortina bordó, que dejó ver el amplio living de una casa de campo y al foro un enorme ventanal que mostraba  un paisaje con montañas.

En el living dos señoras mayores, de vestidos vetustos como los muebles, hablaban de estar esperando a alguien. Las dos actrices eran Dorita Fernández y Cecilia Núñez que personificaban a dos tías del personaje principal;  de  esas tías propias de Casona con vestidos largos y oscuros adornados con puntilla cerrando pudorosamente el cuello.

Pronto se sumó un tercer personaje, el chofer gallego, que hablaba “bien agallegado” porque...estaba protagonizado por Don Eleuterio González...precisamente conocido por  sus vecinos como “el gallego González”.

La historia me resultó interesante desde el principio.

Los personajes principales eran interpretados por la Sra. Elba Piñeiro de Hassler y el señor José Carlos Bondi; los demás  personajes por Nieta Mastrolinardo quien era mi vecina, por Juan Decembre que era mi profesor en el colegio, por Azucena Del Río, hermana de una compañera mía del colegio...quiero destacar que en esos años todos nos conocíamos.

El papel de malo de la “película” era interpretado por Alfredito Pargade.

El maquillaje estaba a cargo de Beba (esposa de Juan  Decembre) y Merina (Creide).

La mitad o algo más de los integrantes del grupo eran docentes , maestros de la escuela primaria , lo que acaso habla de  las inquietudes por el arte teatral en San Martín de los Andes surgieron de esos profesionales llegados al lejano pueblito cordillerano desde sus provincias de origen.- Para acotar un detalle de quienes tengo seguridad diré que Juan Decembre era oriundo de Buenos Aires y José Carlos Bondi de Santa Fe.-

-Tal vez porque el “bacilo del teatro” estaba dormido en algún lugar de mi alma, me impactó fuerte y nunca olvidé esa representación.- ¡Gracias Huella!

Nota: ilustra esta entrada (arriba) la copia por escaner de una tarjeta blanca común, con el sello que dice: Conjunto Voacional "HUELLA" San Martín de los Andes Provincia de Neuquén el que se utilizaba como membrete en las notas o  para las entradas a funciones. En el reverso de la tarjeta escaneada está manuscrita en letra tipo imprenta la siguiente información: " CINE AMANKAY Diciembre 18-19; $300.- 22 hs"   y, para el recuerdo, he anotado a lápiz: 1969 El pan de la locura. (En su momento incluiré en el blog el recuerdo de la puesta de esta obra cuyo autor es el dramaturgo argentino Carlos Gorostiza) 

Obras que vi siendo chico...

En Valcheta:

Recuerdo haber asistido, de chico, en mi pueblo, a ver una obra llamada “ Bendita seas” de A. Novión ( recordaba el nombre de la obra pero no el autor, rápidamente lo encontré en internet).- Las actuaciones estaban a cargo de vecinos,  todos conocidos, inclusive dos maestras de mi escuela, por entonces la única escuela del pueblo. Esto sucedía  en Valcheta, provincia de Río Negro ( 1952 ó 53).

 Hasta recuerdo que la función fue en la misma escuela; la Nº 15 “Benjamín Zorrilla”. Un vecino de la casa de al lado, Don Ambrosio, hacía uno de los personajes. Otros personajes eran interpretados por un  comerciante, otro por un empleado…En fin todas personas mayores que yo veía casi a diario. Esto justamente era lo que llamaba mi atención de niño: ¿era un juego? Sí, claro, era como si los mayores jugaran a juegos semejantes a los que nosotros hacíamos a diario o dirigidos por nuestros maestros para las fiestas escolares. Con detalles de vestimenta, peinado y formas de hablar y manifestarse que no eran las habituales de esas personas.

Ya había visto los títeres  y las comedias en la escuela…¡Ah! La Escuela,  tan importante siempre en la vida de las sociedades: como lugar de reuniones y manifestaciones diversas, además de su función específica de educar e instruir.



En Gral. Daniel Cerri:

Donde estuve un año con mi hermana Haydée,  mi cuñado Fernando y su hijo mayor Hugo. A pocos kilómetros de Bahía Blanca. En ese pueblo tuve oportunidad de ver dos obras de teatro  en un club social que estaba cerca de la casa. Una de ellas por un grupo del mismo pueblo; es decir que se repetía la situación que había visto en Valcheta: gente que conocía, vecinos interpretando personajes. Es decir jugando en el escenario para que otros mirásemos lo que narraba una historia a través de lo que ellos  transmitían  con gestos, acciones y palabras. No recuerdo el título, pero sí algunas escenas: en una de ellas una señora, tijeras en mano, trataba de pillar distraído a un actor de gran bigote , para cortárselo…Debe haberse tratado de una comedia.

También fuimos con mi hermana y mi cuñado, a quienes por suerte les gustaban esas manifestaciones artísticas, a ver, en ese mismo club,  una obra a cargo de actores de Bahía Blanca, en esa modalidad muy difundida en esos tiempos, por la que primero pasaban la historia por radio, como radionovela y después iban por los pueblos ofreciendo la versión teatral de la misma. Recuerdo que en este caso era la compañía de Mario Mauret y la obra se titulaba algo así como “El hijo del León de Francia". Recuerdo dos escenas , seguramente porque me impresionaron. En la primera un hombre con barba muy larga y vestido con harapos, en una cárcel  con telones pintados simulando piedras de las paredes de un calabozo. En la otra escena un fuerte duelo con espadas entre dos actores.-

Las que he descripto según mis recuerdos , fueron mis experiencias de haber asistido a espectáculos que me impresionaron y acaso prendieran en mi subconsciente la intención de involucrarme alguna vez en esos juegos de ficción.-  

                                       Se agradece por esta imagen a lapineirocastilla.blogspot.com



Imágenes de "¿En cuánto tiempo se derrite un cubito?"

El Autor

Los intérpretes

Jerónimo

Bástet y Jerónimo

La Dire con los intérpretes  

Bastet en el video

El Público

“¿En cuánto tiempo se derrite un cubito?”

Fecha de estreno Nacional: 5 de noviembre de 2011
Lugar: Teatro san José – sala “Jorge Villalba” 
 San Martín de los Andes Provincia de Neuquén.-

Grupo teatral “Infinito Sur”

Autor: Alejandro Finzi

Dirección general y puesta en escena: Eleonora Arias.

Actuaciones:

Carlos Buganem: Jerónimo

Bárbara Carracedo: Bastet

Cubito de hielo

Edición de video: Bárbara Carracedo

Escenografía: Alejandro Pisarello (Agradecemos su colaboración como Hormiga valiente)

“¿En cuánto tiempo se derrite un cubito?” fue presentada internacionalmente el 30 de noviembre de 2010 en en la Maison de l’Amérique Latine, en París, por Luis Jaime Cortes.

Para Infinito Sur es un motivo de especial orgullo realizar en San Martín de los Andes el estreno nacional de esta  obra que el autor dedicó a su nietito Mathías.

Se trata de una obra breve, destinada al público infantil. Su contenido se propone crear conciencia de la necesidad de cuidar el agua potable, y los glaciares cordilleranos que  están siendo seriamente amenazados por la contaminación que produce la explotación minera a cielo abierto.

Mediante un texto accesible  transmitido por  la familiar figura de un anciano, quien se despierta en una noche calurosa con hambre y sed,  el guión se propone despertar el interés del público al que está destinado. 

El estreno

Cada vez que el actor debe salir a escena es  una emoción intensa. En un estreno se agregan circunstancias que intensifican esa emoción; la expectativa es muchísima.

Meses de trabajo van a ser puestos a consideración de ese  gran jurado que es el público. Esta vez, hablo del estreno de “¿En cuánto tiempo se derrite un cubito?” esta ocasión tiene para mí el agregado de ser la primera en que actuaré para un público infantil y..¡Con el autor entre el público!

Es una constante que se termine, contra reloj, de poner todo a punto para estar en condiciones de iniciar el espectáculo a la hora establecida. Terminamos una pasada rápida para probar los efectos técnicos cuando ya se oían afuera las voces de los chicos…El público esperaba ansioso. Repasé la utilería que debo utilizar en escena, la ropa la tenía encima, así que para relax me tendí en un costado del escenario, desde  donde  debería dar el primer paso para salir a escena cuando llegara el momento.

Y así fue. Todo bien. Comencé a vivir esa noche de pesadilla de Jerónimo. Cuando se apagó la luz y el “decorado sonoro”, así lo llama el autor, indicó que era el momento... Encendí mi linterna, el círculo de luz apareció en el piso del escenario y allí asenté el pie derecho que por cuarenta minutos le prestaría al personaje. Lo había estado creando en los ensayos iniciados en mayo, con la ayuda y experiencia de la directora…

Luego apareció en escena mi compañera de elenco y ambos fuimos desarrollando la historia.

Creo que vale decir , desde quien interpretó el personaje, que la recepción por parte de los niños presentes en el estreno fue muy buena toda vez que siguieron el desarrollo con mucha atención y hasta en algunos momentos participaron, tal el caso en que un niñito le dijo al personaje abuelo: - “ No te duermas…despertate”  (Yo no lo escuche, me lo contaron después; acaso de haberlo escuchado me habría emocionado mucho…Nunca alguien desde la platea me ha hablado antes; o sea no a mi sino al personaje…) De todos modos me emocioné después, cuando el último vestigio del glaciar, el cubito de hielo,  casi había desaparecido en el vaso.

Son fantásticas, increíble vivencias que un texto; un autor mediante ese texto sumado al trabajo de un grupo que conforman directora y actores más la indispensable presencia del destinatario, que es el público, pueden desencadenar y sólo por segundos que el intérprete (actriz o actor) recodarán por el resto de su vida.

Felizmente lo viví en esa tarde, en que por cuarenta minutos más o menos, le cedí mi persona al personaje.-

                                      
                                                En la imagen:  Bárbara Carracedo, Alejandro Finzi, Eleonora Arias, Carlos Buganem



RECUERDOS TEATRALES de Carlos Buganem

RECUERDOS TEATRALES  de Carlos O. Buganem

Sábado a la tarde, comienzos de noviembre, año dos mil once. Minutos antes del estreno de “¿En cuánto tiempo se derrite un cubito?”, muy fatigado,  ya se sabe el trajín que implican los días previos a un estreno. Estoy  acostado en un rincón del escenario , entre bastidores, para concentrarme y recuperar energías. Afuera ya se escuchaba el bullicio de los chicos que serían mayoritariamente el público. Porque lo que estrenábamos era ni más ni menos que una obra para niños.

A pesar de ser mi primera actuación para chicos, me sentía tranquilo. Es que el trabajo iniciado en mayo contó con la solvencia de una directora en cuya formación, saberes y experiencia, a poco de comenzar los ensayos, supe que podía confiar  totalmente.  Un trabajo a conciencia y muy comprometido que realizamos los tres: porque, iniciados  los ensayos,  Eleonora convocó a Barbi para el otro personaje.

El diseño de la puesta ideado por Eleonora Arias me sorprendía y me mostraba cómo la creatividad de cada director le imprime a una puesta en escena su toque personal y enriquece la propuesta formulada en el texto por el  autor.-

Es hora de decir que el autor es alguien que me honra con su trato y confianza, al proponerme interpretar esta obra suya dedicada nada menos que a su nietito Mathias.  Es el dramaturgo Alejandro Finzi; un admirable licenciado en letras cuyo conocimiento y trato me fue dado por el TEATRO.

Y dado que comienzo este relato para un blog, desde el presente, para luego ir haciendo un recuento hacia el pasado, debo decir que en esta obra para niños, conocí , Gracias al Teatro, a dos excelentes mujeres , y el calificativo va tanto por sus saberes como por el compromiso con que asumieron el que yo llamé “Proyecto Cubito”:  ellas son Eleonora Arias y Bárbara Carracedo.-

Por eso es que: algo  muy importante del teatro, algo de las muchas cosas que el teatro me dio es el conocimiento y afecto mutuo con muchas personas que valoro: una de esas personas es como ya anoté, el profesor Finzi; otro fue Jorge Villalba;  antes Hugo Burgos, José Carlos Bondi, Gogo Demateo, Rodolfo y María, Celeste , Víctor Mayol, Oscar Miglioli, Gustavo Lozano, Carmen y Nefi, María Marta, Oscar Chatruc y Hugo Fuyita, Hugo Saccocia, José Trujillo, Alberto Dos Santos, Alcira Bety, Cecilia…Y… seguro que olvido nombres en este momento pero todos aparecerán a lo largo del relato…porque pienso registrar aquí todos mis Recuerdos Teatrales y, van a aparecer todos porque tomaré obra por obra de aquellas en que tuve participación… incluso cualquier minúsculo personaje que haya interpretado, como fue el más pequeño de todos en una farsa de Casona  donde estábamos Manuel castillo y yo parados sosteniendo un candelabro y temiendo que la llama de la vela prendiera nuestras pelucas de ¡Cáñamo! …  O aquella de Molier en que con Sergio Pazos traíamos en silla de manos al protagonista , personificado por Carlos Riguethi  , desde el fondo de la sala hasta el pie del escenario. Y esa fue toda nuestra actuación… Pero las partes hacen al todo y si hay algo en que es valioso el trabajo de equipo es en la puesta en escena de una obra de teatro.-

( Este elato de mis recuerdos teatrales Continuará el próximo martes. Gracias por leer est blog. Carlos)